SILBERWEISS

Kategorie: Kreativität

  • Full Service Agentur

    Full Service Agentur

    Full Service Agentur

    Voller Service unter einem Dach klingt doch besser als externe Teilleistungen von allen Seiten, oder? Genau darum geht es einer Full-Service-Agentur. Ganz egal, wie man es labelt – ob „Full Service“, „All Inclusive“ oder „Rundum-Paket“ – dahinter steckt eine tolle Idee, die nicht nur für Kunden profitabel ist. Wir erklären euch, was es damit auf sich hat und warum euch das definitiv mehr als einen Vorteil bringt!

    Was ist eine Full-Service-Agentur?

    Das Label „Full Service“ tragen Agenturen, die mit ihrem Angebot ein größtmögliches Leistungsspektrum abdecken. Mit den wachsenden Möglichkeiten des (Online-) Marketings müssen sich Agenturen auch immer wieder neuen Anforderungen und Herausforderungen stellen. Im Optimalfall kann der Kunde dann alle Leistungen von einem zentralen Ansprechpartner beziehen und so die Anzahl externer Beteiligter deutlich geringer halten. Unter diese Leistungen fallen beispielsweise klassische Print-Maßnahmen, digitales Marketing, Grafik- und Web-Design, Suchmaschinenoptimierung, Social Media Kampagnen, Corporate Branding und Design, Markenkommunikation, Fotografie, PR und noch vieles mehr. Um diesem Anspruch gerecht zu werden, sind unter dem Dach einer Full-Service-Agentur Vertreter aller entsprechenden Fachrichtungen beheimatet, die immer wieder in neuer Zusammensetzung ein passendes Projektteam bilden.

    Auch Organisation und Beratung erfolgen hier aus einer Hand. So ist eine Full-Service-Agentur neben der Projektplanung und -vorbereitung auch für die praktische Umsetzung und nachträgliche Betreuung zuständig. Das Schöne daran ist, dass Agentur und Kunde das Projekt von vorne bis hinten – vom ersten Gespräch bis zur finalen Erfolgskontrolle – Hand in Hand realisieren können, ohne es ab einem gewissen Punkt an externe Partner weiterdelegieren zu müssen.

    Arbeitsansatz – Wie funktioniert Full-Service?

    Das Full-Service-Prinzip verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, der es erforderlich macht, immer das große Ganze im Blick zu behalten. Am Anfang gilt es daher, zu schauen, was schon da ist und wie gut das funktioniert. Auf dieser Grundlage können dann gezielter strategische, konzeptionelle und praktische Ansätze für das jeweilige Projekt ausgearbeitet werden. Wichtige Entscheidungen betreffen dabei zum Beispiel die Zielgruppen, das Projektformat sowie die zu nutzenden Kanäle. Wenn all diese Rahmenbedingungen stehen, können die Zuständigkeiten verteilt und erste Umsetzungsschritte eingeleitet werden.

    Natürlich ist mit der Finalisierung des Projektes noch nicht alles getan. Wer auf lange Sicht Erfolg haben will, muss stets ein Auge auf die Reichweite und Wirkung der getroffenen Maßnahmen haben, um für kommende Projekte dazulernen zu können. Dabei helfen neben dem geschulten Blick auch spezielle Analysetools. So kann – wenn nötig – entsprechend reagiert und an der bestehenden Strategie gefeilt werden.

    Full Service Agentur

    Vorteile auf allen Seiten: Warum es sich lohnt, eine Full-Service-Agentur zu beauftragen… oder selbst eine zu sein

    Der Kundenvorteil liegt allein durch die Bezeichnung „Full Service“ auf der Hand. Dabei meint „Full“ nicht nur den umfassenden Service vom Erstgespräch zur Projektfinalisierung, sondern auch die Vielfalt der angebotenen Leistungen. Egal ob technisch oder kreativ, online, offline oder crossmedial, einmalige Einzelleistung oder umfassendes Langzeitprojekt auf mehreren Kanälen – eine Full-Service-Agentur macht ihrem Ruf in der Regel alle Ehre.

    Doch dieses Prinzip ist auch aus Agentursicht sehr praktisch, denn auf diese Weise hat man nicht nur die Chance, sich mehr Kunden und Aufträge an Land zu ziehen, sondern man minimiert auch die Absprache mit anderen Dienstleistern. So erfolgt die Kommunikation in der Regel beinahe vollständig hausintern und damit im besten Falle auch deutlich reibungsloser und transparenter. Darüber hinaus ist es für eine Agentur auch schön, einheitliche Gestaltungslinien auf verschiedenen Kanälen fahren zu können und noch mehr an der Stilentwicklung des Kunden mitzuwirken. Ein positiver Nebeneffekt dieser Arbeitsweise besteht zudem darin, dass die vielseitig aufgestellten Mitarbeiter*innen voneinander lernen können und ein ständiger Wissenstransfer stattfinden kann.

    Full Service Agentur

    Full Service Agentur

    Wie wir Full-Service umsetzen: Ein Praxisbeispiel

    Auch wir können uns mit Stolz als Full-Service-Agentur bezeichnen. Mittlerweile arbeiten wir längst nicht mehr nur mit klassischen Printformaten sondern haben unsere Fühler auch in die Welt von Social Media, Digital Marketing und Webdesign ausgestreckt. Als Beispiel, wie wir bei SILBERWEISS das Full-Service-Prinzip umsetzen, stellen wir euch eines unserer aktuellen Projekte vor.

    Passend zum Sitz unserer Agentur ist die Stadt Salzkotten einer unserer Kunden, für den wir in der Vergangenheit das Stadtlogo überarbeiten und ein Corporate Design Konzept mit passenden Printprodukten entwickeln durften. Aktuell arbeiten wir gemeinsam an einer Plakatkampagne zum Thema Optimismus und Zusammenhalt in Corona-Zeiten.

    Um eine Idee von den Vorstellungen unseres Kunden zu erhalten, haben wir uns erst einmal zusammengesetzt und den thematischen Rahmen der Kampagne abgesteckt. Worum soll es gehen und wen wollen wir erreichen? Wie könnte das Design aussehen? Was brauchen wir dafür? Mit diesen Infos ausgestattet ging es direkt an die Arbeit: Motivauswahl, typografische Entscheidungen, Farbgestaltung, Headlines, gestalterische Anpassung an verschiedene Formate und vieles mehr. Auch die Entwicklung eines Hashtags gehörte dazu, da die Plakate die Salzkottener Bürger*innen dazu ermutigen sollen, schöne Momente in ihrer Stadt in den sozialen Netzwerken zu teilen und die Print-Kampagne so auch in den Online-Bereich auszuweiten. So werden die User zu Mitgestalter*innen der Kampagne und können durch Hashtag-Nutzung für mehr Reichweite sorgen. Neben Social Media soll auch die Website der Stadt die Plakatkampagne aufgreifen und auf einer neuen Landingpage Postings zu Sehenswürdigkeiten, Ausflugszielen und lokalem Einzelhandel veröffentlichen. Die Kampagne nutzt also verschiedene Kanäle: Auf der einen Seite ganz klassisch die gedruckten Plakate, die bald die Straßen Salzkottens zieren werden, auf der anderen Seite aber auch den Onlineauftritt der Stadt und zu guter Letzt die Salzkottener Bürger*innen selbst.

    Da die Stadt Salzkotten „Absender“ der Kampagnenbotschaft ist und sich mithilfe der Plakate gezielt an die Bürger*innen richtet, leistet das Projekt auch einen Beitrag zum Corporate Branding unseres Kunden.

    Zwar decken die wenigsten Projekte jedes Arbeitsfeld einer Agentur von hinten bis vorne ab, doch konnte man an diesem Beispiel gut sehen, wie die Bereiche offline und online, Organisation und Realisierung, Grafikdesign, Text und Layout in einem Projekt zusammenfließen – alles aus einer Hand und in enger Zusammenarbeit mit allen Beteiligten.

    Auf einen Blick

    Wie wir sehen können, ist „Full Service“ viel mehr als nur ein wohlklingendes Anhängsel. Auch wenn man auf den ersten Blick vielleicht nur den Kundenvorteil sieht, ist dieses Prinzip auch für Agenturen sehr profitabel. Natürlich geht mit so einem breiten Service-Angebot auch jede Menge Arbeit einher, doch erspart man sich dadurch insgesamt den ein oder anderen zeitaufwändigen Schlenker. Der Schritt zur „Full-Service-Agentur“ funktioniert jedoch nicht von heute auf morgen. Wie immer heißt es: Langsam herantasten! So könnt ihr eure Kunden und Mitarbeiter Stück für Stück mit ins Boot holen, um eure Arbeit auf Dauer noch zukunftsfähiger zu machen.

  • OP-ART: Die Kunst der optischen Täuschung

    OP-ART: Die Kunst der optischen Täuschung

    Warum Sie optische Täuschung für Ihr Produktdesign nutzen sollten.


    Was ist Op-Art?

    Unter Op-Art versteht man bildende Kunst, die mit optischer Täuschung spielt. Diese Täuschung wird durch Linien, geometrische Formen, Mustern oder Verformung erzielt. Dadurch erscheint das Bild für Ihr Auge in Bewegung, mit dreidimensionalen Täuschungen, die den Betrachter packen, faszinieren und reizen. Op-Art ist grundsätzlich abstrakt und deshalb in Schwarz-Weiß. So wirkt der Effekt am besten.

    Ihren Höhepunkt hatte die Op-Art in den 1960er Jahren. Zu der Zeit wurden auch viele Logos in dem Stil entworfen, wie zum Beispiel 1972 das berühmte Renault-Logo. Aber auch heute hat die Kunst der optischen Täuschungen viel Potenzial und ist im Design zu finden. Auch ist sie Trendthema im Design 2021.


    Op-Art im Design

    Op-Art hat nicht nur als Gemälde an der Wand eine einzigartige Wirkung. Mit Täuschung zu spielen lohnt sich auch im Produkt- und Verpackungsdesign! Denn Op-Art hat eine tiefgehende Wirkung und hypnotisiert den Betrachter. Es ist schlichtweg ein echter Hingucker und löst tiefe Emotionen aus. Das kann Freude, Faszination oder Begeisterung sein.

    Trotz der optischen Täuschung und den wilden Mustern, wirkt Op-Art im Design oft klassisch und hochwertig. Richtig eingesetzt, kann es einem Produkt einen schlankeren oder breiteren Look geben oder die Wahrnehmung der Oberfläche verändern. Auch Videos oder Typografie lassen sich mit einem Op-Art-Look bewegend gestalten. Optische Täuschung kann das Image von Produkten verändern, besondere Akzente setzen oder verblüffen. Im Design reicht es oft schon, einzelne Op-Art Elemente zu verwenden oder nur kleine Flächen in diesem Stil zu gestalten. Die Möglichkeiten sind vielfältig.


    Vorteile von Op-Art

    Mit optischer Täuschung können Sie Ihrem Produkt oder Projekt einen mystischen, fesselnden Charakter verleihen. Es ist definitiv immer ein Hingucker und löst Emotionen aus. Emotionales Storytelling ist wichtig für den Erfolg Ihrer Marke und Ihres Produkts.

    Mit Video-Elementen heben Sie Ihr Produktmarketing auf die nächste Stufe in Sachen Op-Art. Hier sind die Möglichkeiten erstaunlich. So können Sie Ihrer Kampagne eine einzigartige Identität verleihen.


    Fazit

    Der Einsatz des Op-Art Stil erfordert Mut und kreatives Gespür! Aber es kann sich lohnen. Im richtigen Projekt verwendet, hat dieser Stil Wirkung wie kein anderer. Eine andere Welt, die Freiheit, Illusion und neue Dimensionen begrüßt.

  • Grafik Design Trends 2021

    Grafik Design Trends 2021

    Grafik Design Trends 2021

    Die 10 coolsten Designtrends für das Jahr 2021. Was alles kommt oder bleibt stellen wir Ihnen jetzt vor …


    1. 3D Design

    3D Design ist die moderne Art Skulpturen zu bauen. Ultrarealistisch, stilisiert, bewegt oder still, gutes 3D Design fasziniert und begeistert den Betrachter. Besonders im Trend: Illustrationen als 3D Animation.


    2. Emoji Design

    Ein Alltag ohne die bunte Vielfalt der Emojis ist kaum noch vorstellbar, nicht nur für junge Menschen! Emojis bereiten Freude, Spaß und repräsentieren unsere Gefühle. Ihr Repertoire wächst stetig, denn Designer können ihren Ideen durch Emojis ein neues Gesicht geben und so zum Schmunzeln und Teilen anregen.


    3. Naturinspiriertes Design

    Natürliche Produkte bekommen immer mehr Aufmerksamkeit. Denn Umweltschutz spielt im Bewusstsein vieler Menschen eine große Rolle. Warme Lichter, weiche Erdtöne, sanfte Zeichnungen, grüne Farben und gedämpfte Texturen geben nachhaltigen Produkten den dazugehörigen naturinspirierten Look.

    Grafik Design Trends 2021

    Grafik Design Trends 2021


    4. Optic Illusion Design

    Die Welt dreht sich schneller denn je. Was heute neu ist, kann morgen schon veraltet sein. Postings haben eine Lebensdauer von wenigen Sekunden und Innovationen überschlagen sich. Design muss deshalb im Kopf bleiben. Mit optischer Illusion stellen Sie Ihr Design 2021 ins Rampenlicht! Es regt zum Nachdenken an und starten das Kopfkino. Je länger man es betrachtet, desto mehr empfindet man das Bedürfnis es anzuschauen. Und lässt das unser aller Designer Herz nicht höherschlagen?


    5. 3D Typografie Design

    Typografie, ist kein neues Phänomen, erzielt aber 2021 so viel Aufmerksamkeit wie noch nie. Gepaart mit dem 3D-Trend eröffnet das Schriftdesign neue Dimensionen für Designer. Von nostalgisch bis hochmodern, 3D Typografie überzeugt durch eine einzigartige Wirkung auf den Betrachter.

    Grafik Design Trends 2021


    6. Design mit Cartoon Illustrationen

    Cartoons geben deiner Marke ein Gesicht. Sie schaffen Sympathie und gute Laune. Sie sind frech, gewitzt und einzigartig. Passend zum Produkt geben sie die persönliche Note und können eine echte Erfolgsgarantie sein!

    Grafik Design Trends 2021


    7. Gold Design

    Gold kommt nie aus der Mode und erlebt immer wieder besondere Höhepunkte. Gold verleiht dem Design das gewisse Etwas und eine luxuriöse Aura. Kombiniert mit anderen Texturen wie Felloptik, Marmor und Diamant wirkt Gold-Design 2021 sogar noch hochwertiger.


    8. Duotone und Monochromes Design

    Einfache Farbkompositionen und simpel gehaltenes Design wirken beruhigend. Duotone und Monochromes Design nutzen diesen Effekt und bieten Struktur und Harmonie.


    9. Voxel Art Design

    Gamer werden es lieben! Das Voxel Art Design ist ein 3D-Pixel Look der besonders Kinder der 90er unwillkürlich an ihren ersten Gameboy denken lässt. Es sorgt für Retrovibes und vermittelt Spielfreude.


    10. Geometrische Formen Design

    Der Trend in Designs und Illustrationen auf geometrischen Formen zu setzen geht auch 2021 steil nach oben. In Kombination mit dem 3D-Look und kleinen Animationen ist es eins der Haupttrends der letzten Jahre und begegnet uns überall. Durch dieses Design werden Inhalte einfach erklärt, eine kreative Welt erschaffen und Aufmerksamkeit erzeugt. Ihre Einfachheit und die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten sind für Designer besonders attraktiv und vielfältig einsetzbar.

    Grafik Design Trends 2021


    11. Typografie-Chaos Design

    Typografisches Chaos Design sorgt für den besonderen Wow Effekt! Die unkonventionelle Ästhetik und die Wildheit des Designs begeistern den Betrachter. Bei diesem Trend gilt: Limits? Gibt es nicht! Der perfekte Trend für alle die gern außerhalb der Box denken!


    12. Farbenarmes Design

    Minimalismus, einfaches Design und Designs mit wenig Farbe sind 2021 angesagt. Schwarzweiß oder in Graustufen gehaltene Grafiken mit kleinen Farbhighlights wirken professionell und kraftvoll. Perfekt für Designs die sich von einer überladenen Konkurrenz abheben wollen!

  • Design-Podcasts für Kreative

    Design-Podcasts für Kreative

    Podcast-fuer-Designer

    Kreativer Input to-go! Podasts werden immer beliebter und liefern Unterhaltung, Wissen oder Inspiration, überall abrufbar. Auch in Sachen Design gibt es eine bunte Mischung an Podcasts, die mit ihren Shows überzeugen und von denen wir Ihnen ein paar Vorstellen möchten.


    Nägel und Köpfe – Der ADC Podcast

    Die Mitglieder des Art Director Clubs verleihen jedes Jahr sogenannte Nägel für exzellente kreative Kommunikation an Designer und Designerinnen. Das schließt Werbung, Design, Szenographie, Fotografie, Architektur, Illustration, digitale Medien, Regie und Komposition mit ein. In dem Podcast werden Kampagnen, Projekte und Designs vorgestellt, in jeder Folge ein Case inklusive dem kreativen Kopf hinter dem Projekt. Also hier ist garantiert für jeden Kreativen was dabei! Verfügbar ist der Podcast auf der eigenen Website, Spotify & Co.


    OHNE DEN HYPE – Interviews mit Kreativen

    In dem Podcast OHNE DEN HYPE erscheint jede Woche ein persönliches Interview mit kreativen Köpfen. Der Podcast zeigt die persönliche Seite der Menschen, ohne den ganzen Hype, der sonst um sie herrscht. Ein inspirierender Podcast mit Charakter! Verfügbar auf der eigenen Website, Spotify, YouTube & Co.


    Hurra Hurra – ein Designpodcast der BURG

    Der Design-Podcast der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle beschäftigt sich mit aktuellen Positionsbestimmungen, Debatten und Fragestellungen im Design. Es geht dabei auch um die Frage, wie das Designstudium die zukünftigen Aufgaben des Designs aufgreifen kann. Interviewt werden Designer*innen, Wissenschaftler*innen und Künstler*innen. Also ein super Podcast für junge Designer*innen aber auch für alte Hasen die auf dem neusten Stand bleiben wollen! Zu finden ist der Podcast auf Spotify, Deezer & Co.


    Form Design Podcast

    Einmal im Monat nähern sich Anton Rahlwes und Nina Sieverdig der Idee von Design im Form Design Podcast. Hier steht im Mittelpunkt, wie Design beschrieben werden kann und was Design eigentlich ist. In Interviews mit Designexpert*innen werden verschiedenen Sichtweisen eröffnet und geben einen tiefen Einblick in den Kern von Design.

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    DDCast – Podcast vom Deutschen Designer Club

    Der DDCast – Was ist gut? Design, Kommunikation, Architektur Podcast präsentiert jede Woche eine neue Stimme, die sich zu der Zukunft des Designs, was kommt und was wir besser machen können beschäftigt. Experten direkt aus dem Design oder aus anderen Disziplin wie Wissenschaft und Politik. Ein facettenreicher Podcast mit vielen Denkanstößen und interessanten Persönlichkeiten. Hören könnt ihr den Podcast auf der Website, iTunes, Spotify und Deezer.


    Der kreative Flow – Ein Podcast für Kreativschaffende

    Dieser Podcast ist ein kleiner Motivations-Booster und Kreativ-Coach zugleich. Roberta Bergmann gibt in ihrem Podcast Tipps und Tricks, wie du dein kreatives Ich pushen und deine skills ausbauen kannst. Der Podcast ist interaktiv gestaltet und du kannst beim zuhören selbst aktiv werden! Eine super Sache! Den Podcast findest du auf Spotify, iTunes oder Google Podcast.


    Jonas Arleth I Web & Design Podcast

    In den wöchentlichen Episoden von Jonas Arleth geht es um Web und User Interface Design, Freelancing, Kunden, Arbeitsprozesse und alle Überlappungsbereiche. Dabei überzeugt der Podcast nicht nur mit Fachwissen, sondern auch mit Hilfestellungen, Motivation und nützlichen Tipps. In den über 100 Folgen gibt es also viel zu lernen! Den Podcast findest du auf Spotify, Soundcloud und iTunes.


    Formfunk Podcast

    Seit 2015 interviewt Matthias Gieselmann in seinem Podcast verschiedene Kommunikationsdesigner*innen. Dabei wird über ihre Arbeit, Haltung und ihr Leben gesprochen. Die Folgen erscheinen unregelmäßig aber bieten einen schönen Einblick in die Köpfe der kreativen Designer*innen. Bekannte Gäste sind Stefan Sagmeister, Erik Spiekermann oder Tristan Harris.  Verfügbar ist der Podcast auf iTunes oder auf der Website.


    Freelance Designer Club Podcast

    Unternehmerisches Denken lernst du von der Podcasterin Lisa Koch in ihrem Freelance Designer Podcast. Mit Mut, Motivation und Alltagstipps bekommst du in diesem Podcast alles was du brauchst, um den ersten Schritt in Richtung Design Freelancer zu machen. Neben interessanten Interview Gästen lernt man sehr viel aus den Erfahrungen von der Podcasterin. Auf Lisa Kochs nützliche Tipps könnt ihr auch Spotify und iTunes zugreifen.


    Designgebung

    Der Podcast der zwei Designstudenten Simon & Justin bietet eine erfrischende Perspektive auf den Fachbereich Design. Fragen um Perfektionismus, Studium und Designprojekte finden hier Platz. Reinhören könnt ihr auf Spotify und iTunes.


    Let’s create – dein Design und Business!

    Der authentische Podcast von Laura Friedrich versorgt dich mit Tipps rund um Design, Business, Selbstständigkeit und Markenaufbau. Über Nachhaltigkeit, das richtige Mindset und nützlichen Tipps aus eigener Erfahrung bis zu Interviews und persönlichen Erfahrungsberichten. Der Podcast hat viel zu bieten und ist super für alle Designer*innen, die sich selbstständig machen wollen. Auf Spotify und iTunes findet ihr den Podcast.


    WHAT WE THINK …

    Podcast sind nicht nur Inspirationsquelle, sondern auch eine hervorragende Weiterbildungsmöglichkeit! Die Inhalte der Podcaster*innen sind kreativ und wertvoll für alle Designliebhaber*innen und Künstler*innen da draußen. Ob abends auf der Couch, beim Einkaufen im Supermarkt oder auf dem Weg zur Arbeit, die Podcasts liefern kompaktes Fachwissen und wunderbare Unterhaltung!

  • Viral Font – die passende Typo zum Corona-Jahr

    Viral Font – die passende Typo zum Corona-Jahr

    Könnten Sie Ihrem Vergangenheits-Ich das Jahr 2020 erklären? Es in Worte fassen? Masken in der Öffentlichkeit, das Zuhause als Arbeitsplatz oder ein Weihnachten im ganz kleinen Kreis, um die Großeltern nicht zu gefährden. Das war für die meisten von uns eine neue und sonderbare Erfahrung. Und so richtig greifbar waren die vielen kleinen Änderungen im alltäglichen Leben nie. Bis jetzt! Denn die vier Kreativen Beatrice Bloomfield, Laurene Boglio, Marion Bizet, und Estelle Monteillet haben all das in einem wunderschön ehrlichen Zeichensatz verarbeitet. Schreiben Sie „Meeting ohne Hose“ oder „Wein um Drei“ oder was auch immer Sie mit 2020 verbinden und der „virale Font des Lockdowns“ untermalt die Aussage nochmal neu mit einer Bildergeschichte des letzten Jahres.

    Jetzt den Font als Beta-Version herunterladen und ausprobieren! Weitere Inspiration gibt es auf dem entsprechenden Instagram Kanal.


    zum Font

    Viral Font

    Viral Font

    Viral Font

    Viral Font

    Viral Font

  • Handgeschriebene Schriftarten

    Handgeschriebene Schriftarten

    Handgeschriebene Schriftarten

    Einen Stift zu greifen und mit der Hand drauflos zu schreiben ist in Zeiten der digitalen Textverarbeitung für viele Menschen nichts Alltägliches mehr. Daher verwundert es kaum, dass uns gängige Schriftarten wie Times New Roman, Arial oder Calibri überall begegnen, wo man Texte findet. Diese wirken zwar clean, neutral und gut leserlich, doch fehlt ihnen der individuelle Charme, der uns oft das Lesen eines Briefes oder einer handgeschriebenen Notiz versüßt. Warum also nicht mal Handschrift-Fonts eine Chance geben?

    Solche Schriftarten zu verwenden, hat viele Vorteile: Der handschriftliche Look bringt eine persönliche Note mit sich und generiert so mehr Aufmerksamkeit als die herkömmlichen Standard-Schriftarten. In diesem Blogbeitrag wird für die Überschriften auch eine handgeschriebene Schriftart anstelle websicherer Schriftarten Times New Roman oder Arial verwendet, um das Auge auf die Überschrift zu lenken und den Inhalt zu unterstreichen. Achten Sie beim Lesen doch mal drauf, welche Wirkung das auf Sie hat!

    Die Welt der handgeschriebenen Schriftarten charakterisiert sich durch enorme Vielfalt und Variation. Die Auswahl reicht dabei von wahren, beinahe altertümlich anmutenden Schreibschrift-Klassikern über realistisch wirkende Handschrift-Schriftarten bis hin zu schwungvollen Signature-Fonts. Mit diesen verschiedenen Schriftstilen lassen sich zum Beispiel Einladungskarten authentischer gestalten und visuell aussagekräftige Headlines verfassen.

    Wie von Hand geschrieben

    Die erste hier vorgestellte Handschriftart ist die „Yosarosa“ von uicreativenet. Dieser Font enthält die für die Handschrift typischen Ungereimtheiten, welche dem Schriftbild eine authentische Wirkung verleihen, ohne ihm dadurch die Leserlichkeit zu rauben. So hat man beim Lesen beinahe das Gefühl, der Text wäre tatsächlich von Hand geschrieben.

    Handgeschriebene Schriftarten

    Handgeschriebene Schriftarten

    „Brush-Fonts“: Brush up your words!

    Die sogenannten „Brush-Fonts“ setzen sich – wie der Name vermuten lässt – aus scheinbar mit einem Pinsel geschriebenen Buchstaben zusammen. „Billow“ ist eine solche Pinsel-Schriftart, die von Michael Gilliam kreiert worden ist. Die unebenmäßigen, ungeraden Ränder der Buchstaben lassen die Pinselstrichführung erahnen. Für einen besonders angenehmen Lesefluss bei dieser Brush-Font sorgt der deckende, einheitliche Farbauftrag und die feine Linienführung.

    „Signature-Fonts“ als schnörkelige Hingucker

    Die Schriftart „Shadowy“ von Kavoon ist ein ausdrucksstarker „Signature-Font“. Besonders gut kommt sie auf schlichten Designs zur Geltung. Sie kann ausdrucksstarke Highlights setzen und als Dekorationselement auf diversen Medien dienen. Diese Schriftart erinnert zugleich an die Schriftzüge alter amerikanischer Neon-Leuchtschilder, sowie an die einer Hochzeitseinladung oder Modezeitschrift. Damit ist sie gleichzeitig zeitlos und modern.

    Handgeschriebene Schriftarten

  • 8 Tipps, wie Sie Video-Content gewinnbringend einsetzen

    8 Tipps, wie Sie Video-Content gewinnbringend einsetzen

    Videocontent-fuer-Unternehmen

    Das Video ist das Multitalent unter den Content-Formaten. Das dürfe nicht zuletzt daran liegen, dass  es sich nicht nur zur Kreation von unterhaltsamen Inhalten eignet, sondern auch als Rahmen für  Informationsvermittlung, Tutorials und Marketing. Gerade in „digital geprägten Zeiten“ wie diesen  schauen, produzieren und verbreiten immer mehr Menschen Video-Content. 

    Die Kombination von Video und Audio macht diese Art von Content besonders aussagekräftig und ist  in der Lage, gesteigerte Aufmerksamkeit zu generieren. Sachverhalte können anschaulicher dargestellt  und (Produkt-) Geschichten besser erzählt werden – Stichwort Storytelling, DAS Marketingtool, um  Rezipienten persönlich und emotional zu erreichen und die Kundenbindung zu stärken.  

    Gerade kurze Videos sprechen Social Media-User*innen an, da sie ihnen meist nicht viel abverlangen  und auf die Schnelle zu Antworten führen. Warum sonst ziehen wir so oft YouTube-Tutorials einer 

    geschriebenen Bedienungsanleitung vor!? Es ist der Mix aus Unterhaltung und Mehrwert, der die  Zuschauer*innen so empfänglich für dieses Format macht. 

    Auch aus der SEO-Perspektive ist Video-Content nahezu unschlagbar treffsicher. Suchmaschinen wie  Google belohnen Websites mit vielfältigem Content mit besseren Rankings und auch auf Social Media Startseiten sind Videos immer häufiger anzutreffen. Zwar bleiben auch Bilder und Texte nach wie vor  wichtige Bausteine eines jeden gelungenen Web-Contents, doch nur wer auch Videos integriert,  schöpft das volle Potenzial aus. TikTok, Youtube, Stories und Reels zeigen deutlich: Der Siegeszug des  Videos ist in vollem Gange. Zeit also, aufzuspringen! 

    Mit unserer Zusammenstellung von Tipps und Tricks zeigen wir Ihnen, wie auch Sie die Potenziale  dieses Formats gezielt und gewinnbringend nutzen können.


    1. Relevanz mit Ziel – Schaffen Sie erkennbaren Mehrwert

    Bevor Sie mit der Produktion loslegen sollten Sie sich ein paar grundlegende Fragen stellen: Was ist  der Mehrwert des geplanten Videos? An welche Zielgruppen richtet es sich? Wie erreichen wir diese  am besten? Diese Aspekte sollten Sie permanent im Hinterkopf behalten, wenn es darum geht, guten  (Video-) Content zu produzieren.  

    Schließlich kann man davon ausgehen, dass Nutzer*innen Ihr Video nur anklicken, wenn es Ihnen  irgendeine Form von Mehrwert verspricht und keine Zeitverschwendung darstellt. Überlegen Sie sich  deshalb genau, welche Themen und Inhalte Ihre Kund*innen interessieren könnten. Dabei kann es  beispielsweise auch hilfreich sein, die eigene Website mal aus Kundenperspektive zu betrachten und  sich beim Kundenservice nach häufig gestellten Fragen und aufkommenden Problemen zu  informieren. So können Sie Ihren Content gezielter gestalten und sich damit vielleicht sogar vorab  schon ein wenig Kommunikationsaufwand sparen.

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    2. Die Würze der Kürze – Beschränken Sie sich auf das Wichtigste

    „Wenn man schon mal dabei ist, dann soll es sich auch lohnen!“ – Das denken sich vermutlich viele bei  der Video-Planung und -Produktion. Der Gedanke scheint plausibel und sicher haben Sie Ihren  Kund*innen viel zu sagen, doch raten wir Ihnen dringend davon ab, Videos inhaltlich zu überladen.  

    Beim täglichen Scrollen werden User*innen geradezu mit Informationen überschüttet und müssen  jedes Mal aufs Neue abwägen, welcher Content sich zu konsumieren lohnt. Dabei wirken  ausschweifende Texte und lange Videos oft abschreckend. Besinnen Sie sich also auf das Wichtigste!  Vieles lässt sich herunterbrechen und oft steigert die Kürze eines Videos noch dessen Prägnanz und  Aussagekraft. Experimentieren Sie bei Bedarf auch mit verschiedenen Video-Längen und beobachten  Sie, welche Art von Content am meisten Engagement hervorruft. 

    Unser Extra-Tipp: Besonders die ersten paar Sekunden zählen, um das Interesse der User*innen zu  gewinnen und sie zum Weiterschauen zu animieren. Achten Sie deshalb auf ein kurzes und knackiges  Intro, das neugierig macht.


    3. High Quality trotz Low Cost – Gute Videos mit wenig Equipment

    Noch ein unschlagbarer Vorteil des Video-Contents: Sie können ihn mit einfachen Mitteln und in  verhältnismäßig kurzer Zeit selbst produzieren, anstatt dafür erst externe Teams professioneller  Filmemacher zu beauftragen. Es muss sich nicht immer um hochgradig aufwendige Produktionen 

    handeln. Bei guter Sound- und Bildqualität reicht oft schon die Smartphone-Kamera, sodass das  fehlende technische Equipment keine Ausrede mehr darstellen sollte.  

    Achten Sie jedoch stets darauf, keinen halbherzigen Content zu produzieren. Bei aller Einfachheit  sollten Ihre Videos immer einem qualitativen Anspruch folgen und vorab gut konzipiert werden, denn  nur so haben sie eine Chance, sich von den Massen an Content auf Social Media abzuheben.


    4. Die Tücken der Technik – Je kompatibler, desto erfolgreicher!

    Wir alle kennen sie, die Tücken der Technik. Doch auch technische Details sollten Sie nicht davon  abschrecken, auf Video-Content zu setzen. Folgende Stellschrauben gilt es dennoch zu beachten, um  sicherzustellen, dass Ihr Videoclip auf den verschiedenen Plattformen auch problemlos ausgespielt  werden kann:  

    Das Format Ihres Videos sollte mit den jeweiligen Plattformen und Endgeräten kompatibel sein, auf  denen Sie das Video anbieten möchten. Das ist vor allem für die mobile Nutzung von Bedeutung, da  viele Nutzer*innen zum Abspielen von Videos ihr Smartphone oder Tablet verwenden. Bild, Texte und  Details sollten auf diesen Geräten ebenso gut erkennbar sein wie auf einem Computerbildschirm. Des  Weiteren gilt es, zwischen Hoch- und Querformat bzw. Quadratbild und verschiedenen Seitenverhältnissen auszuwählen. Als Dateityp empfehlen wir klassischerweise die gute alte MP4- Datei. Zu einem guten Video gehört außerdem immer auch ein SEO-tauglicher Titel und eine  angemessene Beschreibung. 


    5. The Sound of Silence – Gute Videos brauchen keinen Ton

    Beim Scrollen durch den Feed wird die Video-Vorschau meist ohne Ton abgespielt und erst beim  Anklicken durch die Nutzer*innen aktiviert. Im besten Falle tun sie das zwar, doch dazu müssen Sie sie  erst einmal mittels ansprechender Inhalte motivieren. Dementsprechend ist es wichtig, dass das Video  – vor allem die ersten Sekunden – auch ohne Ton ansprechend und vor allem verständlich gestaltet  sind.  

    Hilfreich dafür sind beispielsweise bildbegleitende Untertitel, die die Message vermitteln und vielleicht  sogar genügend Interesse wecken, um die User*innen zum Weiterschauen mit Ton zu bewegen.

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    6. Storytelling – Von Markenbotschaften und Produktgeschichten

    In Videos können Bilder Geschichten erzählen. Dabei kann es sich um verschiedene Themen und  Inhalte von der Unternehmensphilosophie bis hin zum Produktmarketing handeln.  

    Das Video erlaubt es Ihnen, das, was Sie sagen wollen, eingängiger zu kommunizieren: Ein Produkt,  das Sie bewerben wollen, eine Kampagne, die Sie starten, ein Projekt, das Sie unterstützen oder ein  Appell, den Sie ausrufen. Oft lassen sich diese verschiedenen Anlässe auch vereinbaren. So kann ein  

    Werbevideo beispielsweise auch Vorteile und Unternehmenswerte wie Umwelt- und  Sozialbewusstsein vermitteln und so parallel zu Sympathie und Wiedererkennungswert Ihrer Marke  beitragen. Damit bietet das Video – zumindest für viele Anlässe – noch mehr Möglichkeiten als ein  klassischer Bild-Post.


    7. Der erste Eindruck – Das Thumbnail muss sitzen

    Das Thumbnail bzw. Titelbild Ihres Videos ist in der Regel das erste, was Ihre potenziellen  Zuschauer*innen zu Gesicht bekommen und sollte daher mit Bedacht ausgewählt werden. Viele  Videoplattformen bieten zwar Vorlagen an, doch meist eignen sich selbst gestaltete Bilder besser, um  einen Eindruck vom Inhalt Ihres Videos zu verschaffen und so für mehr Interesse, Aufmerksamkeit und  Klicks zu sorgen.  

    Doch auch hier gilt: Weniger ist mehr! Ein überladenes, quietschbuntes Vorschaubild birgt die Gefahr,  vom eigentlichen Content abzulenken und Nutzer*innen abzuschrecken. Bleiben Sie also lieber beim  Wesentlichen und machen Sie durch Ihr Thumbnail keine falschen Ankündigungen, die nachher für  Enttäuschung sorgen könnten. Das Titelbild, das Sie wählen, sollte auffallen, aber nicht überfordern  und gleichzeitig die Kernbotschaft des Videos widerspiegeln.


    8. Netzwerke nutzen – Reichweite schaffen

    Wenn Sie nun schon ein Video produziert haben, bietet es sich an, es auf mehr als einer Plattform  auszuspielen, um größtmögliche Reichweiten zu erzielen. Videos gehören auf Social Media-Seiten zu  den Inhalten, die im Vergleich besonders oft geteilt werden. Denken Sie also darüber nach, das  ursprünglich für Facebook oder YouTube gedrehte Video direkt auch auf Instagram zu posten oder es  zumindest dort zu verlinken, um Ihre Reichweite zu steigern und bei Bedarf auch die jüngeren  Zielgruppen zu erreichen. 

    Manchmal kann es auch hilfreich sein, wenn andere Accounts, z.B. Geschäftspartner oder Mitarbeiter  im Privaten Ihre Videos teilen und weiterverbreiten. Dadurch besteht die Chance, zusätzliche Follower  zu gewinnen und Engagement und Interaktion zu generieren.


    Unser Fazit

    Wir sind überzeugt: Das Video ist das perfekte Tool, um Marketingziele und Kundenbedürfnisse unter  einen Hut zu bringen und gleichzeitig Abwechslung und Schwung in Ihre Web-Aktivitäten und in die  Feeds Ihrer Follower*innen zu bringen. Mit relativ wenig Aufwand lassen sich so große Wirkungen und  Erfolge in Form von Interaktions-, Klick- und Follower-Zuwachs erzielen. Ein bisschen Übung bringt  Routine und neue Ideen, um spannende, informative und gewinnbringende Videoclips zu produzieren,  für die Sie auf lange Sicht auch die Algorithmen der Suchmaschinen belohnen werden. Also, auf die  Plätze, fertig uuund Action!

  • Farbkonzepte für Unternehmen

    Farbkonzepte für Unternehmen

    Farbkonzepte spielen für Unternehmen eine bedeutende Rolle. Egal ob im Logo, für erfolgreiche Kampagnen, spannendes Produktdesign oder Branding – die Harmonie und Aussagekraft der ausgewählten Farben haben ungeahnte Auswirkungen. Hier kommen die Stichworte Farblehre und Komplementärfarben zum Einsatz, auf die es sich zu achten lohnt! Wir erklären Ihnen, was es mit diesen Farben auf sich hat und wie Sie diese richtig verwenden.

    Farbkonzept Unternehmen

    Komplementärfarben – oft auch Ergänzungsfarben genannt – sind ein wichtiger Bestandteil der Farbenlehre. Verschiedene Farbtheoretiker haben diese Disziplin ergründet und somit die Bedeutung von Farben und Komplementärfarben erforscht. Der Farbkreis nach Johannes Itten hat sich dabei durchgesetzt und bietet ein anschauliches Konzept, welches das Ordnungssystem für Farben darlegt.

    Farbtrends-2021


    Farbkreis nach Itten

    Der Farbkreis zeigt Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben an. Die Mischung und Kombination dieser geben weitere Farbtöne und -kontraste, die gezielt eingesetzt werden können. Die Primärfarben Gelb, Blau und Rot befinden sich im mittigen Dreieck des Farbkreises. Diese Farben sind primär, da man sie nicht durch Kombinationen anderer Farben mischen kann. Die anliegenden Sekundärfarben jedoch entstehen durch das Mischen zweier Primärfarben. Durch das Zusammenführen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe kommen wiederum die außen liegenden Tertiärfarben zustande. So bildet sich der 12-teilige Farbkreis von Johannes Itten.


    Komplementärfarben

    Im Farbkreis sind ähnliche Farben nebeneinander angeordnet während Komplementärfarben einander direkt gegenüber liegen. Somit kann jeder Farbe nur eine Komplementärfarbe zugeordnet werden. Mischt man Komplementärfarben, löschen sie sich aus. Kombiniert man sie, haben sie eine tiefgreifende Wirkung. Starke Kontraste, Emotionen, deutliche Grenzen oder lebendige Züge werden durch das Nebeneinanderstellen der ergänzenden Farben erzielt. Aus dem Farbkreis lassen sich deutlich die Komplementärfarben Gelb und Violett, Blau und Orange oder Grün und Rot ablesen, die häufig in Fotografie, Werbung, Marketing oder Design verwendet werden. Aber natürlich lassen sich nicht nur Komplementärfarben clever einsetzen.


    Die 7 Farbkontraste

    Zu den 12 Farben bestimmt Itten sieben Farbkontraste, die für Ihr Branding bedeutend sein könnten. Der Komplementärkontrast wird wie bereits erwähnt durch die Kombination der im Kreis gegenüberliegenden Farben erschaffen. Der Farbe-an-sich-Kontrast wird durch drei im Farbkreis weit auseinanderliegende Farben gebildet und wirkt kraftvoll, bunt und lebendig. Der berühmte Hell-Dunkel-Kontrast wirkt ebenso energievoll wie ästhetisch und wird meist durch die Kombination von Schwarz und Weiß entfacht. Der Sättigungskontrast besteht aus nur einem Farbton, der in verschiedenen Intensitätsstufen im Bild eingesetzt wird und so ein aufregendes einfarbiges Design erschafft. Ein weiteres berühmtes Beispiel ist der Kalt-Warm-Kontrast. Hier werden als natürlicherweise kalt und warm empfundene Farben kombiniert. Einen lebhaften Kontrast erschafft man auch mit dem Quantitätskontrast. Hier spielt das Farbverhältnis die Schlüsselrolle und zeigt eine Farbe in größerem Anteil als die andere. Für diesen Kontrast sind warme Farben wie Gelb und Violett zu empfehlen. Der Simultankontrast entsteht, da unser Auge automatisch eine Gleichgewichtkorrektur der Farbharmonie vornimmt. So wirkt das gleiche Grau in Kombination mit verschiedenen Farben aufgrund des Simultan-Kontrastes unterschiedlich. Bei Grün zum Beispiel erscheint das Grau der Komplementärfarbe entsprechend rötlich.


    Tools

    Adobe Programme wie Photoshop verfügen über hilfreiche Tools, um die Komplementärfarben zu nutzen und umzusetzen. Auch das Color-Wheel von Adobe Color hilft dabei, eigene Farbkombinationen und Farbharmonien herzustellen. Nützliche Generatoren sind zum Beispiel der Color Calculator von sessionscollege oder der Color Picker von on-the-fly. Diese Tools zeigen die Komplementärfarbe zu der im Farbfeld ausgewählten Farbe an und können so beim Erstellen von Designs oder Farbkonzepten hilfreich sein.

  • Inspirierende Farbtrends 2021

    Inspirierende Farbtrends 2021

    Farben sind nicht nur visuelle Bedeutungsträger. Sie sind auch Spiegel unserer Gefühlswelt und damit in der Lage, Stimmungen zu vermitteln und einzigartige Atmosphären zu erzeugen. Sie können den Fokus auf das Wichtige lenken und andere Dinge in den Hintergrund befördern, Nostalgie wecken und die Sinne neu befeuern. Die Vielfalt und Strahlkraft der unzähligen Nuancen und Töne verleiht der Farbe eine Stimme, die universell gehört und verstanden wird und bisweilen sogar Raum und Zeit überdauert.

    Farbtrends-2021


    Fantastische Farbtrends 2021: „Die Dinge ändern sich!“

    Die Farbexperten von NCS sind sich einig: „Die Dinge ändern sich!“  Der Klimawandel, eine globale Krise und zunehmender Aktivismus haben die Gesellschaft in Wandel versetzt und die Zukunft in den Bereich des Ungewissen verlagert. Solch bewegte Zeiten spiegeln sich auch im Kosmos der Farben wider. „Je unsicherer die Welt ist, umso schöner müssen unsere Fantasien sein.“, so die NCS-Experten. Und wo könnte man diese besser ausleben als in virtuellen Welten, die uns in grünblau schimmernden Pastelltönen entgegentreten? Den Weg zurück in unsere Realität bilden sanfte Farbverläufe aus tiefblauen und olivgrünen Nuancen bis hin zu sinnlichen Beigetönen.

    Farbtrends-2021


    Alles andere als altmodisch: Das Comeback der Beigetöne

    Besonders in unseren eigenen vier Wänden suchen wir nach Wärme, Sinnlichkeit und Harmonie. Während Beige lange Zeit als Out-Farbe der Neunziger Jahre abgetan wurde, erleben wir es heute in alter, neuer Frische. Um den modernen Touch dieser Farbe richtig zu betonen, gilt es, sie clever zu kombinieren. Ob Fashion, Interior oder Produktdesign – der neu entdeckte Klassiker kommt sowohl mit warmen als auch mit kühleren Farbnuancen toll zur Geltung und macht sich fantastisch neben gedeckten Grün- und Blautönen.


    Eine Oase der Ruhe: Grün als Hoffnungsträger in 2021

    Von zartem Pastellgrün bis hin zu den satten Farben von Wald und Wiese:  Grün gehört zu den Trendfarben der Zukunft. Mehr denn je haben uns in den letzten Jahren die Themen Klimawandel, Umweltschutz und Nachhaltigkeit beschäftigt und das wird sicher noch lange so bleiben. Doch die Farbe Grün symbolisiert nicht nur Naturverbundenheit, sondern auch Zukunftshoffnungen und inneren Frieden. Probieren Sie es selbst aus: Eine Wand in sanftem Grünton oder tannengrüne Interior-Accessoires schaffen eine tiefenentspannte Atmosphäre, eine Oase der Ruhe und eine Umgebung, die zum Durchatmen einlädt.

    Farbtrends-2021

    Farbtrends-2021


    „Jetzt erst recht!“: Exklusive Trendfarben der London Fashion Week für 2021

    Die London Fashion Week hat einen ganz anderen Ansatz. Nach dem Motto „Jetzt erst recht!“ sollen die Londoner Trendfarben in einer Zeit voller Unsicherheiten und Sehnsüchte vor allem Optimismus vermitteln. Dazu dienen im Frühling und Sommer heitere und vitale Farbtöne – zum Beispiel ein knalliges Gelb, ein erfrischender Mintton, Flieder und ein kräftiges Rot – die an die Blütenpracht des Frühlings erinnern, unsere Lebensgeister stimulieren und uns neue Energie für das gesamte Jahr schöpfen lassen. Diese Zuversicht zieht sich auch durch die Farben für Herbst und Winter: Dort erwarten die Londoner Fashion-Experten eine breite Palette an Farbtönen, die von Rostrot über Rapsgelb bis hin zu dunklen Oliv-, Grün- und Blautönen reichen.


    Die „blauen Sphären“ von K.I. und Technologie

    Auch das renommierte Trendinstitut WGSN hat Prognosen gewagt. Nachdem es für 2020 bereits den beinahe sterilen Neonmint-Grünton als wichtige Farbe erkannte, sollen ähnliche Töne uns auch im kommenden Jahr begegnen. Der Einfluss von künstlicher Intelligenz und smarter Technologie wird nicht nur zunehmend in unseren eigenen Lebenswelten spürbar, sondern auch in Form verschiedener Blau- und Grüntöne, welche an die dynamischen Sphären des Internets und technologische Innovation erinnern. Das Institut hebt dabei den Blauton A.I. Aqua als zentrale Farbe im Jahr 2021 hervor.


    Die Trends in aller Kürze

    Hinter uns liegt ein außergewöhnliches, turbulentes Jahr, dessen Nachwirkungen sicher noch lange spürbar bleiben – auch in der Welt der Farben. Für das kommende Jahr sagen wir demnach eine im wahrsten Sinne des Wortes bunte Mischung an Farbtrends voraus. 2021 mischen sich altbekannte und neu entdeckte Töne mit den Farben der Zukunft: von technologischem Blau über hoffnungsvolle Grüntöne bis hin zu knalligen Farben, welche die Energie, den Optimismus und die Lebensfreude signalisieren, die uns hoffentlich durch das Jahr 2021 begleiten werden. Freuen Sie sich auf neue Impulse und aufregende Farbkombis, die vielleicht bald auch ihr nächstes Projekt zum Strahlen bringen werden.

  • Museen in Paderborn

    Museen in Paderborn

    Der Herbst ist da und bald kommt die Winterzeit. Draußen wird es kalt, früher dunkel und das Wetter sorgt für viel Zeit zu Hause. Aber das muss nicht so sein. Denn man kann auch trotz Winter und Corona die Museen in Paderborn und Umgebung besuchen. Wir haben euch eine kleine Übersicht zusammengestellt.

    Achtet hierbei bitte immer auf die Informationen auf den Websites der Museen zu den Öffnungszeiten und Corona-Schutzmaßnahmen!

    Museen in Paderborn und Umgenung

    Heinz Nixdorf MuseumForum

    Bis zum 6. Januar 2021 könnt ihr die Sonderausstellung Aufbruch ins All – Raumfahrt erleben im Heinz Nixdorf MuseumForum besuchen. Die Ausstellung zeigt alles rund um die Eroberung des Weltraums wie zum Beispiel Planeten, Raumfahrzeuge und Sternenbilder. Auf 800 Quadratmeter kann man in die Welten des Himmels „abtauchen“ oder sich wie ein echter Astronaut fühlen! Begleitend zu der Ausstellung gibt es die Fotogalerie Ein kleiner Schritt – Die Mondlandung in 50 Fotografien. Der Fokus liegt hierbei auf den Technikern und der Computerinnovation, die die Mondlandung erst möglich gemacht haben. Auf der ersten und zweiten Etage des Heinz-Nixdorf-Museums findet ihr die Dauerausstellung zum Thema der Technikentwicklung des Computers. Die ihr nach wie vor weiter besichtigen könnt.

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    Stadtmuseum Paderborn

    Im Stadtmuseum Paderborn direkt beim Paderquellgebiet findet ihr die Dauerausstellung über die Geschichte der Stadt Paderborn mit Bildern, Wandgemälden und Kurzfilmen. Zusätzlich gibt es stets eine Sonderausstellung. Bis zum 31. Januar 2021 könnt ihr die Fotografien von Herlinde Koelbl in der Ausstellung Get dressed! Kleider machen Leute bewundern. Sie hat 60 Personen in ihrer Arbeitskleidung und im Gegenzug in Ihrer Freizeitkleidung abgelichtet.

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    Diözesmuseum

    Direkt in Paderborn am Dom befindet sich das Diözesmuseum. Hier gibt es eine große kunst- und kulturhistorische Sammlung zu bestaunen. Bis zum 25. Oktober 2020 dreht sich alles noch um das Thema Barock.

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    LWL Museum

    Im LWL Museum in Paderborn gibt es die Dauerausstellung über die Geschichte des Ortes, an dem früher mal Kaiser Karl der Große oder auch sein Nachfolger Heinrich II. regierten. Besonders erwähnenswert ist der Quellkeller des Museums. Begleitet wird die Dauerausstellung von der aktuellen Sonderausstellung Leben am Toten Meer – Archäologie aus dem Heiligen Land. Die Ausstellung zeigt archäologische Schätze wie zum Beispiel Textilien oder Handschriften aus Israel. Noch bis zum 15. November 2020 kann man sich von den Funden begeistern lassen.

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    Kunsthalle Bielefeld

    Die Kunsthalle Bielefeld bietet ein breit gefächertes Programm mit Ausstellungen, viele finden zeitgleich statt. Unter anderem die Foto-Ausstellung JOSEF SCHULZ: SPECTRUM. ARCHITEKTUR. LANDSCHAFT. FOTOGRAFIE. Hier stellt der Fotograf Josef Schulz seine Aufnahmen von Architektur-Räumen voll spröder Poesie aus. Die Ausstellung läuft bis zum 17. Januar 2021. Bis zum selben Datum läuft auch die Ausstellung LOVER’S MATERIAL von Monica Bonvicini. Die Künstlerin setzt sich in dieser Ausstellung mit der Kritik an Institutionen, dem Verhältnis von Gender und Feminismus und Ausübung von Macht und Kontrolle auseinander. Die Ausstellung Flaschen erobern das Land von Uli Horaczek stellt ein gesellschaftlich kritisches Mahnmal in Bezug auf die globale Müll- und Wegwerfkultur dar. Bis zum 03. Februar 2021 zu sehen.

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    LWL-Landesmuseum für Klosterkultur

    Im Kloster Museum Dahlheim findet aktuell eine Sonderausstellung über das berühmte Kunstwerk von Michelangelo, welches in der Sixtinischen Kapelle in Rom zu sehen ist. Die Ausstellung lässt das in Dahlheim nachgestellte Kunstwerk ganz aus der Nähe in seinen Besonderheiten bewundern, wie es sonst nicht möglich wäre. Die Sonderausstellung ist bis zum 25. November verlängert. In der Dauerausstellung gibt es die interessante Geschichte des Klosters und der Stadt Dahlheim zu erkunden.

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    Lippisches Landesmuseum Detmold

    Das Lippische Landesmuseum in Detmold widmet sich den lippischen und außerlippischen Kulturgütern aus den Bereichen Naturkunde, Ur- und Frühgeschichte, Landesgeschichte, Volkskunde, Kunst und Möbeldesign. Das Museum bieten zudem ein pädagogisches Programm und einen schönen Museumsladen zum Stöbern an.

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  • Zu Gast auf dem OMR Festival – dem Flaggschiff für digitales Marketing

    Zu Gast auf dem OMR Festival – dem Flaggschiff für digitales Marketing

    Für unsere Kunden sind wir von SILBERWEISS auf dem OMR Festival 2019 in Hamburg vom 7. bis 8. Mai unterwegs. Das Festival präsentiert internationale Topstars des digitalen Marketings. Insgesamt werden über 40.000 Kreative erwartet, die sich von Speakern, Influencern, Brands und Ausstellern inspirieren  lassen.

    Digitales Marketing ist wie das Meer. Stillstand gibt´s nicht. Alles ist ständig in Bewegung. Neue Strömungen bergen neue Möglichkeiten. Für die heißen Trends ist ein Austausch essenziell. Wir freuen uns auf geballte Netzwerk-Power und geballte Inspiration. Hinter den angesagten Brands stehen Persönlichkeiten, die mit Charisma und Einfallsreichtum begeistern.

    3 Zahlen zum OMR Festival

    über 400 Aussteller

    über 300 Speaker

    Alle Infos: omr.com

    Ein Leben wie ein Roman: vom buddhistischen Ex-Mönch zum Digitalunternehmer

    Andy Puddicombes Leben liest sich wie ein Roman. Der Top-Speaker beim OMR-Festival ist der beste Beweis dafür, dass authentisch sein eine Marke nach vorne bringt. Seine Meditationsapp „Headspace“ wurde rund 36 Millionen mal heruntergeladen. Vor seinem Erfolg steht die Krise. Er verliert mehrere geliebte Menschen und begibt sich auf Sinnsuche. Als Mönch im Himalaya lernt er alles über Meditation. Oft meditiert er dort mehr als 18 Stunden täglich.

    Nach der Priesterweihe geht es zum Lehren nach Moskau. Puddicombe merkt dass ihm „Meditation lehren“ wichtiger ist, als Mönch zu sein. Er will zurück nach London, hat aber seinen weltlichen Besitz beim Klosterantritt aufgegeben. Die Lösung: Eine Ausbildung zum Artisten am russischen Staatszirkus, die ihn durch ein Stipendium zurück nach London bringt. Zusammen mit einem Digitalexperten entwickelt er seine MeditationsApp. Hollywoodstars und Promis wie Emma Watson sind bekennende User. Resultat: 36 Millionen Downloads in 190 Ländern.

    3 Gründe für den Erfolg von Andy Puddicombe im digitalen Marketing

    authentisch. Andy Puddicombe hat als Mönch im Himalaya Meditation gelernt und hat eine Mission: zu lehren.

    digital. Er vermittelt jahrhundertealtes Wissen im neuen Gewand. Digital erreicht Puddicombe Menschen auf der ganzen Welt.

    besonders. Im Gegensatz zu vielen Marktbegleitern verzichtet Puddicombe auf einen esoterischen Touch.

    Solche Erfolgsgeschichten beflügeln und inspirieren. Das OMR Festival bietet viel Input und Austausch. Wir bringen das Wissen mit, um mittelständischen Unternehmen in OWL neue Perspektiven zu eröffnen. Beispiel Social Media. Was ist hot? Was ist flop? Wie erreiche ich tatsächlich meine Zielgruppen? Wie kann ich digitales Marketing für mein Unternehmen nutzen?

    Digitales Marketing: Erfahrungsberichte steigern den Umsatz

    Digitales Marketing lädt ein zum Austausch. Community Building heißt die strategische Bildung einer Gemeinschaft um eine Marke. Prominentestes Beispiel ist wohl Apple mit den Campern vor den Geschäften, die das neueste IPhone  ergattern möchten.

    Fazit: Wege im digitalen Marketing gibt es nahezu für jeden Bereich und jede Zielgruppe. Wir freuen uns auf ganz viel Input beim OMD Festival und bringen die neusten Trends und Strömungen mit.

  • Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2019

    Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2019

    Die Sonne geht auf: Living Coral ist die neue Trendfarbe 2019

    Pantone hat es wieder getan und sie gewählt, die Farbe des Jahres. Tusch! „Living Coral“ begleitet uns durch das neue Jahr. Die Farbspezialisten sprechen von einem „fröhlichen, lebensbejahenden Korallenrot mit goldenen Untertönen“. Ihren Aussagen zufolge spendet Korallenrot Energie und wirkt belebend.

    Wer bestimmt die Farbe des Jahres?

    Im Prinzip entscheiden wir alle über die Farbe des Jahres. Die Jury von Pantone beschäftigt sich mit Trends und dem Zeitgeist, die sich in sozialen Netzwerken, Filmen, Kunst und Kultur widerspiegeln. Die Farbe des Jahres illustriert ein kollektives Lebensgefühl. Wie eine Momentaufnahme.

    Auch Mutter Natur schenkt Inspiration. Das leuchtende Korallenrot feiert das fröhliche, bunte und muntere Treiben der leuchtenden Korallenriffe. Aber ohne politisches Statement zum Schutz der Meere. Vielmehr steht die Freude an Farbe, der Mut zu Leuchten steht im Vordergrund. Im Frühjahr werden auf den großen Modeschauen in den Metropolen die Models in Korallenrot über die Catwalks wandern.

    Auf der Suche nach dem Besonderen: Das Geheimnis von Korallenrot

    Den größten Auftritt schenkt uns das Korallenrot beim täglichen Auf- und Untergehen der Sonne. Wenn sich der Himmel korallenrot verfärbt, setzt sich die Sonne spektakulär in Szene. Und vielleicht ist genau das die Botschaft der leuchtenden Farbe: Korallenrot lädt dazu ein, das Besondere im Alltäglichen zu suchen und achtsam durch die Welt zu gehen.

  • Einhörner im Weltraum: Die kreativen Trends 2018

    Einhörner im Weltraum: Die kreativen Trends 2018

    Viele Musik-, Video-, und Bildanfragen gehen über den Stockpictureanbieter Shutterstock. Die Auswertung der Suchanfragen und Downloads lassen Rückschlüsse auf Themen und Begriffe, die das Netz bewegen. Experten aus den Bereichen Design, Video, Content Musik verarbeiten die gesammelten Daten zu den kreativen Trends 2018.

    Einhorn und Co bleiben liegen weiter im Trend. Fantasy und Märchen werden zu Sehnsuchtsorten in 2018. Serien wie „Game oft Thrones“ oder „American Gods“ beflügeln die Phantasie. Suchanfragen nach mystischen Wesen wie „Einhorn“ oder „Meerjungfrau“ sind auf dem Vormarsch.

    Die Vorliebe für das Magische setzt sich auch in der Hinwendung zu alten geometrischen Formen fort. Spiritualität, Mathematik und Magie sind in vielen Mustern miteinander verwoben. Historische Ornamente bereichern aktuelle Designs. Die Menschen suchen nach „Arabeske“, „Guilloche“ und „Mandalas“.

    Mein kleiner grüner Kaktus – Naturtrends

    In Szene setzen sich auch natürliche Formen und Strukturen wie die Zeichnung des Marmors oder des Minerals Achat. Natürliche Schönheit organischer Strukturen werden uns 2018 überall begegnen.

    Im Kaktus setzt sich dieser Naturtrend fort. Nicht nur in der Wüste, sondern überall sind Kakteen 2018 zu finden. Auf Tapeten, Fotos und Grafiken. Die Suchanfragen zum „Kaktus“ steigen.

    Prinzessin Leia

    Mystisch ist auch der Weltraum. Das kollektive Gedächtnis hat die Mondlandung 1969 zum Meilenstein der Menschheitsgeschichte erklärt. Auch im Jahr 2018 ist das Weltall ein großes Thema. Die Wahl der spacigen Farbe Ultra Violet zur Farbe des Jahres spiegelt diesen Trend wider. Science-Fiction wie „Star Trek“ und „Star Wars“ befeuern das Interesse an unendlichen Weiten des Weltalls. Die Science-Fiction Literatur des vorigen Jahrhunderts ist heute vielfach Realität. Der Weltraum eröffnet faszinierende Gedankenwelten. Was wird morgen möglich sein?

    Queen of Style – Pastell für alle

    Seit mehr als 60 Jahren zeigt sie Gesicht und bekennt Farbe: Die Queen liebt Pastellfarben. Absolut stylisch sind Pastelltöne in außergewöhnlichen Farbkombinationen. Je gewagter, desto besser.

  • Die Marketing-Magie der Farben

    Die Marketing-Magie der Farben

    Farbe ist Empfinden. Empfinden ist Farbe. Ein Experiment bestätigt das jetzt. In den USA wurden Bleistifte verteilt. Derselbe Stift. Dieselbe Qualität. Einmal in gelber Außenhülle. Einmal in grüner Außenhülle. Trotzdem empfanden die Teilnehmer den gelben Stift als hochwertiger und besser.

    Machen wir gute Mi(e)ne zu diesem komplexen Spiel der Wahrnehmung. Warum bekommen die gelben Stifte die besseren Noten? Weil gelbe Buchstaben Vertrauen suggerieren.

    Traditionell waren die ältesten Bleistifte aus dem 19. Jahrhundert gelb. Aus marketingstrategischer Sicht war gelb eine kluge Wahl, um China als Graphit-Quelle zu symbolisieren. Gelb ist als im kollektiven Bewusstsein als Archetyp aller Bleistifte abgespeichert. Deswegen schenken wir gelben Bleistiften wesentlich mehr Vertrauen als den gleichen grünen Stiften.

    Farben positionieren eine Marke am Markt. Weil Farben mit emotionalen Verbindungen aufgeladen werden.

  • Kunst in 3D – neue Möglichkeiten für alle Kreativen

    Kunst in 3D – neue Möglichkeiten für alle Kreativen

    Tiltbrush by Google eröffnet neue Möglichkeiten. Die 3D-Software verwandelt die unmittelbare Umgebung des Anwenders dank virtueller Realität in eine Leinwand.

    Malen und zeichnen in einer dritten Dimension. Nicht nur flach auf Leinwand oder am Monitor, sondern in 3D.

    Zu den klassischen Maler-Utensilien Pinsel und Farbe gesellen sich Licht und animierte Elemente wie Feuer und Schnee. Die Grenzen zwischen Malkunst und Objektkunst verwischen. Mit Tiltbrush by Google entstehen außergewöhnliche Kunstwerke.

    Weitere Infos gibt es auf der Website

     

     

     

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  • Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2018

    Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2018

    Ultra Violet 18-3838

    Der lila Ton auf blauer Basis erinnert an die Farbe des Himmels, den Übergang zwischen Tag und Nacht, an diesen magischen Moment, indem die Nacht mit all ihren Versprechen vor einem liegt, alles möglich zu sein scheint.

    Ultra Violet ist eine Hommage an den Nachthimmel und spornt an, nach den Sternen zu greifen. Und zwar jetzt. Einfach der unstillbaren Sehnsucht nach neuen Erkenntnissen und Weisheiten zu folgen. Wie Astronauten, die aufbrechen, um die Mysterien des Weltalls zu erforschen und neue Welten zu entdecken.

    Ultra Violet ist eine Hommage an die Kraft und schöpferischen Geist des unkonventionellen Denkens: Kreativität ist ein Mittel, um Grenzen zu überwinden. Die Schlüsselwörter sind „Vorstellungskraft“ und „Erfindungsreichtum“. Erkenntnisse von morgen liegen in den Gedanken von heute.

     

    Die Farbe der Achtsamkeit

    Ultra Violet in all seiner Fülle und Farbbrillanz lädt dazu ein, das Universum neu zu entdecken: durch Achtsamkeit. Weil Ultra Violet auf eine lange mystische und spirituelle Tradition zurückblickt. Achtsamkeit lädt dazu ein, besonders aufmerksam zu sein, vollständig im gegenwärtigen Moment zu leben, ohne zu bewerten. Kategorien wie „gut“ oder „schlecht“ bzw. „möglich“ und „unmöglich“ existieren nicht länger. Erst das Überwinden der eigenen Beschränkungen ermöglicht visionäres Denken.

    Ultra Violet ermuntert zu spielen und zu experimentieren, nicht aufhören zu suchen, sondern immer wieder bereit sein für neue Ideen und Einfälle. Die Botschaft von Ultra Violett:  Jeder Augenblick ist zugleich magischer Moment. Oder um es in den Worten Heinrich Heines auszudrücken: „In uns selbst liegen die Sterne unseres Glücks.“

     

    Die Farbe des Jahres: Design trifft auf Weltanschauung

    Pantone geht es mit der PANTONE COLOR OF THE YEAR des Jahres nicht nur um Design, sondern auch um Weltanschauung. Die Farbe, die am besten eine gewisse vorherrschende Stimmung und den Zeitgeist des kollektiven Bewusstseins widerspiegelt, gewinnt die Wahl.

     

  • Mystisches Papier – eine Hommage

    Mystisches Papier – eine Hommage

    Ein Rascheln, ein Knistern. Schön anzusehen und gut anzufassen. Im digitalen Zeitalter fast schon eine Rarität: Papier. Papier ist wie Wein. Es gibt billigen weißen Fusel und eben jene beinahe magischen Sorten: dunkel, samtig, geheimnisvoll.  

    Gerade zu Weihnachten besinnen sich viele Firmen auf die Papierkultur. Für Weihnachtskarten und Neujahrswünsche greifen viele Unternehmer auf besondere Papiere zurück. Getreu dem Motto: Das Medium ist die Botschaft.

    Und es gibt wohl kaum eine schönere Wertschätzung als einen außergewöhnlich schönen und haptisch ansprechenden Umschlag in der Post zu finden. Gerade in Zeiten von WhatsApp, E-Mail und Social Media ist hochwertiges Papier eine erfreuliche Abwechslung.

    Willkommen und Vollkommen – Grüße auf Papier

    Seit über 180 Jahren befasst sich die Papierfabrik GMUND am bayerischen Tegernsee mit Papier. Eine ungewöhnliche Sorte ist das Papier der Gmund Mohair Kollektion. Ob schlicht in matt oder auffällig geprägt, beispielsweise im Schlangenmuster: Die samtige Oberfläche fühlt sich einfach gut an und ist ein richtiger Blickfang.

    Besonders für Weihnachts- oder Neujahrsgrüße eignet sich die herrlich glänzende Kollektion Bee! Brilliant. Die schimmernde Oberfläche zaubert spannende Lichtreflexe. Genauso wie Action. Die Namen für die leuchtend intensiven Farben sind Poesie: Alpine Sparkling Water, Crystal Vanilla Sorbet oder Dark Silver Cloud strahlen um die Wette. 

    Jede Wette: Bayern ist das Land der Brezen und Biere. Es gibt auch Papier aus Hopfen, Malz und Zellstoff. Ein schönes Beispiel für Grüße mit Storytelling. Ideal für Brauereien oder Gastronomen, die dank des Papiers gleich auf ihr Unternehmen hinweisen.   

    Papier für Paderborn – Werbeagentur SILBERWEISS berät

    Als Werber und Designer finden wir: Papier muss man anfassen. Papier muss man fühlen. Wir von SILBERWEISS haben unzählige Papiermuster für Sie direkt vor Ort. Natürlich helfen wir bei der Auswahl und finden gemeinsam die beste Lösung für Ihre Weihnachtskarten & Co.

    Jetzt Termin bei uns im Ideenwerk, dem Altem Postamt von Salzkotten, vereinbaren. Einfach anrufen oder mailen. Aus edlem Papier, starken Worten und mit viel Liebe zum Detail gestalteten Motiven, zaubern wir Weihnachtsgrüße, die Freude bereiten.

    Und Hand auf’s Herz: raschelndes, knisterndes Papier gehört zu Weihnachten wie Rudolph das rotnasige Rentier. Wobei das Ren nicht zu viel Wein getrunken hat, sondern von Natur aus eine leuchtende Nase besitzt. 

  • Wunder ROMs im Blick

    Wunder ROMs im Blick

    Die Sonderausstellung WUNDER ROMs im Blick des Nordens – von der Antike bis zur Gegenwart vom 31.03. bis zum 13.08. 2017 im Paderborner Diözesanmuseum lädt dazu ein, Rom aus unterschiedlichen Perspektiven zu entdecken.

    Die Ausstellung wandelt auf den Spuren bedeutender Rom-Reisender, die dem einzigartigen Charme der Stadt verfallen waren oder sind. Es geht vom Mittelalter bis zur modernen Foto- und Videokunst. Besondere Highlights sind antike Meisterwerke und sakrale Schätze aus den Museen des Vatikans.

    Auch andere besondere Exponate römischer Kultur und Lebensfreude wie kostbare Manuskripte, Graphiken, Skulpturen und Fotografien aus bedeutenden Museen in ganz Europa werden zu sehen zu sein.

    Weitere Infos unter www.wunder-roms.de 

  • Highlander der Werbewelt: Der Slogan

    Highlander der Werbewelt: Der Slogan

    From Nessie with Love. Die Entstehung des Begriffs Slogan erinnert an wilde Zeiten und kommt aus dem Land des Ungeheuers von Loch Ness: Schottland. Das schottisch-gälische „sluagh-ghairm“, grob übersetzt mit Volksruf oder Heerruf, ist Schlachtruf und Kriegsgeschrei. Slogan ist die Zusammenziehung von „sluagh-ghairm.“ In der Werbewelt begleitet der Slogan Kampagnen. Während sich die Fachwelt noch über den exakten Unterschied zwischen Claim und Slogan in Spitzfindigkeiten verliert, entwickeln wir mit Freude Slogans, die funktionieren. Wann klappt ein guter Slogan? Wenn sich der Slogan mit Charme, Witz und Esprit in Kopf & Herz der Zielgruppe schleicht. Und im Kopf bleibt. Der Rezipient muss auf Anhieb Charakter und Kerngedanken einer Kampagne durch den Slogan intuitiv erfassen. Im besten Fall entlockt uns ein Slogan ein Schmunzeln oder Augenzwinkern. So wie die vielen Sichtungen von Nessie. Einer unserer Lieblingsslogans ist übrigens „Tschüss, alter Sack! Tach, neue Tonne!“. Der Slogan begleitet eine Imagekampagne, um den gelben Sack im Kreis Paderborn zu verabschieden und die gelbe Tonne zu begrüßen.

  • Alles auf grün: Greenery Farbe des Jahres 2017

    Alles auf grün: Greenery Farbe des Jahres 2017

    Die Farbforscher von Pantone haben Greenery zur Farbe des Jahres gekürt. Grün in all seinen Facetten steht immer für Hoffnung und Neuanfang. Gerade im tristen Wintergrau weckt das leuchtende gelbgrüne Greenery die Sehnsucht nach Frühling, Lebensfreude und Neubeginn.

    Die Farbe des Jahres ist ein Spiegel des aktuellen kollektiven Empfindens. Im Farbforschungsinstitut Pantone werden Farbtrends aus unterschiedlichen Branchen wie zum Beispiel Mode, Reise, Film, Architektur, Wohnen, Ernährung, Lifestyle, Kunst oder Design zusammengetragen und genau analysiert.

    Es geht nicht nur um Farben, sondern auch um dahinter stehende Gefühle. So gesehen, ist die Wahl von Greenery auch eine Hommage an gesundes Essen. Greenery weckt Assoziationen zu grünen Smoothies sowie an die leuchtend grünen Evergreens des Superfoods: Algen und Matcha.

    Greenery ist somit auch Symbol für ein generelles Umdenken. Weg vom Raubbau an der eigenen Gesundheit, von Stress, Hektik und Burnout. Hin zum Innehalten, Sammeln und Kraft tanken in der grünen Natur. Für ein hoffnungsfrohes 2017.

  • Kreativität und Zeit

    Kreativität und Zeit

    Die Beschreibung der Relativitätstheorie füllt ganze Regalmeter. Auf den Punkt gebrach, lautet sie E = mc2 . Schon Dichterfürst Goethe schrieb in Zeitnot längere Briefe und brauchte für kurze wesentlich mehr Zeit.

    Ein scheinbares Paradoxon. Und täglich Brot von allen geistig Arbeitenden. Ideen und Gedanken verdichtet auf den Punkt zu bringen, kostet Zeit. Die ganzen Prozesse des Recherchierens, Überlegens und Nachdenkens bleiben verborgen. Wie bei Albert Einstein, der Berechnungen über Berechnungen anstelle, um all sein Wissen und seine Gedanken in der berühmten Formel E = mc2 zu bündeln.

    Das ist das Geheimnis guter Kommunikation: prägnant, einfach, nachvollziehbar. Ob Imagebroschüre, Präsentation oder Internetauftritt. Sinnlose Zutexterei vermeiden. Weniger ist immer mehr. Folgendes Experiment sorgt für verblüffte Gesichter. Besprechungen, die im Stehen abgehalten werden, sind in der Regel schneller und effizienter. Der Grund: Konzentration fördert die Verdichtung der Inhalte. Unnötiges Geplauder entfällt, weil Stehen nicht so angenehm wie Sitzen empfunden wird.

  • Die Biester sind los

    Die Biester sind los

    „Uni Que“ das narzisstische Einhorn, „Mama Malaria“, der Moskito mit Helfersyndrom oder „Howling Bowling“, der verhinderte Leitwolf mit Genickstarre. Das deutsche Unternehmen Sigikid revolutioniert mit seinen Biestern die heile Welt der Kuscheltiere.

    In Beaststown bringt jedes Tier seine eigene kleine Geschichte mit. Geschichten vom scheinbaren Scheitern und sich nicht unterkriegen lassen. Wie die Story von „WauWauWau“, Mitglied in der Hundegang Waudirelos, der den Reibereien mit den Bells Angels lieber aus dem Weg geht.

    Schräge Typen mit schrägen Geschichten. So geht Storytelling. Beaststown macht Kuscheltiere für Erwachsene salonfähig. Die Biester sind anders als alle anderen Stofftiere und ein gelungenes Beispiel für eine clevere Positionierung. Eines können wir alle von Mama Malaria lernen: „Nur wer sich den Stachel sauber hält, überlebt in dieser dirty Welt.“

    Bildquelle: Sigikid

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