Ein Off-White als „Color of the Year“ klingt im ersten Moment leise – ist aber ein ziemlich klares Statement. Pantone beschreibt PANTONE 11-4201 Cloud Dancer als „airy white“, das Ruhe und Klarheit in einer überreizten Gegenwart symbolisiert und „Raum für Kreativität“ öffnet – wie eine Art visuelle Atempause. Genau deshalb ist Cloud Dancer nicht einfach „weiß“, sondern ein strategischer Ton: eine Bühne, auf der Botschaften, Typografie, Materialität und Akzentfarben plötzlich wieder lauter werden dürfen.
Was Cloud Dancer so spannend macht (und warum es gerade jetzt passt)
Pantones Argumentation zielt auf einen kulturellen Gegenpol: weniger Lärm, mehr Fokus, mehr bewusste Reduktion. Cloud Dancer wird als „blank canvas“/Neustart gelesen – ein Ton, der nicht dominiert, sondern Konzentration ermöglicht und Gestaltung „atmen“ lässt. Dass es die erste Pantone-„Color of the Year“ im Weiß-Spektrum seit Beginn der Reihe (1999) ist, macht den Schritt zusätzlich bemerkenswert: Es geht weniger um Trendfarbe als um Haltung.
Für Marken ist das relevant, weil sich der Wettbewerb um Aufmerksamkeit verändert hat: Nicht immer gewinnt, wer am lautesten ist – sondern wer klarer ist. Ein sehr heller Grundton kann dabei ein strategisches Werkzeug sein: Er schafft Ordnung, macht Systeme sichtbar und gibt Inhalten den Raum, den sie brauchen.
Was das für Marken bedeutet: Differenzierung trotz Minimalismus
Cloud Dancer funktioniert besonders gut für Marken, die über Vertrauen, Präzision und Qualität punkten (Gesundheit, IT, öffentliche Institutionen, Kultur, Premium-Handwerk). Gleichzeitig lauert die Gefahr: „Neutral“ kann schnell „beliebig“ wirken. Die Lösung liegt nicht im „mehr Farbe“, sondern im besseren System: klare Typografie-Hierarchien, starke Bildsprache, definierte Akzentfarben, Materialität (Texturen, Körnung, Papier-/Stoff-Anmutung) und eine eindeutige Tonalität.
Ein Cloud-Dancer-Auftritt ist dann stark, wenn er nicht „weiß“ ist, sondern bewusst kuratiert: Was ist Fläche, was ist Fokus, was ist Akzent? Und vor allem: Welche Botschaft bekommt die Bühne?
Einsatz in Design & Kampagnen: Leise Fläche, starke Botschaft
In Kampagnen kann Cloud Dancer als Kontrastverstärker wirken. Je reduzierter der Hintergrund, desto stärker die Aussage – Headlines, Claims, Produktinszenierung oder Key Visuals bekommen eine klare Bühne. Pantone betont genau diesen „Space for creativity“-Gedanken: die Farbe soll neue Ideen und Insights möglich machen.
Praktisch heißt das: Cloud Dancer ist ideal als Basiston für Kampagnen, die Haltung zeigen, Komplexität reduzieren oder Vertrauen aufbauen müssen (Recruiting, Change, Gesundheit, Service, Nachhaltigkeit, Innovation). In Kombination mit gezielten Akzenten (ein Signature-Blau, ein warmes Sand, ein tiefes Anthrazit, ein selbstbewusstes Violett) entsteht ein Look, der gleichzeitig ruhig und markant ist.
Einsatz in Web & Experience: UX gewinnt durch Ruhe – aber nur mit Kontrast
Digital ist Cloud Dancer besonders interessant, weil Weißraum gute UX unterstützt: bessere Lesbarkeit, klarere Hierarchie, weniger visuelle Reibung. Gleichzeitig ist hier der kritische Punkt: Barrierefreiheit. Ein sehr heller Hintergrund verzeiht keine „Hellgrau-auf-Offwhite“-Ästhetik. Damit Text und UI-Elemente zugänglich bleiben, müssen Kontraste sauber geplant werden.
Nach WCAG 2.2 gilt als Mindeststandard: mindestens 4,5:1 Kontrast für normalen Text (AA), 3:1 für großen Text; für höhere Anforderungen (AAA) entsprechend mehr. Heißt übersetzt: Cloud Dancer funktioniert hervorragend – wenn Typografie, Buttons, Links, Input-Felder und States (Hover/Focus/Disabled) konsequent barrierearm gestaltet sind. Minimalismus ist hier kein Stil, sondern eine Verantwortung.
SEO, Content und „KI-Suche“: Warum ein „Content-first“-Hub zu Cloud Dancer passt
Wenn ein Farbton „Bühne“ sein soll, spielt Content plötzlich eine größere Rolle. Cloud Dancer eignet sich sehr gut für Content-Hubs, Knowledge-Bases und strukturierte Ratgeberbereiche, weil er Ordnung sichtbar macht und Inhalte nicht übertönt. Gerade in Zeiten, in denen Suchverhalten sich verändert, profitieren Marken von klar strukturierten, präzisen Antworten (FAQ-Logiken, Glossare, How-tos, Themencluster). Das ist nicht nur SEO-relevant – es wird auch für KI-basierte Antwortsysteme leichter verwertbar, wenn Inhalte sauber gegliedert, eindeutig und konsistent sind.
Fazit: Cloud Dancer ist keine Trendfarbe – sondern ein System-Statement
Cloud Dancer ist die Einladung, Kommunikation wieder klarer zu machen: weniger visuelles Rauschen, mehr Fokus, mehr Wiedererkennung durch System statt Deko. Pantone positioniert den Ton als beruhigend, „luftig“ und kreativitätsöffnend – eine Art „Reset“ in einer lauten Welt. Für Marken ist das eine Chance: Wer die Reduktion mit starken Botschaften, sauberer Typografie, durchdachten Akzenten und barrierearmer Umsetzung verbindet, bekommt einen Auftritt, der gleichzeitig zeitgeistig und langfristig tragfähig ist.
Jubiläen sind mehr als nur ein Datum im Kalender – sie sind Meilensteine, die die Geschichte, Werte und Erfolge eines Unternehmens feiern. Richtig genutzt, bieten Jubiläen eine einzigartige Gelegenheit, Ihre Marke zu stärken und Ihre Kundenbindung zu vertiefen. Durch gezieltes Jubiläumsmarketing, das innovative Designprodukte und kreative Werbemaßnahmen einbezieht, können Unternehmen ihre Identität hervorheben und sich in den Köpfen ihrer Zielgruppe fest verankern. In diesem Blogpost zeigen wir, wie Sie Jubiläen stilvoll und effektiv nutzen, um Ihre Marke zu feiern und auch zukünftig zu fördern.
Die Rolle von Jubiläen in der Unternehmensgeschichte
Jubiläen sind zentrale Ereignisse in der Unternehmensgeschichte und bieten eine wertvolle Gelegenheit, die Entwicklung und Erfolge eines Unternehmens zu reflektieren und zu feiern. Als historische Eckpfeiler heben sie nicht nur die Geschichte und Tradition eines Unternehmens hervor, sondern unterstreichen auch seine Kernwerte und Visionen. Ein solcher Anlass kann als Plattform dienen, um einen Rückblick auf die Biografie des Unternehmens zu werfen, die eigene Identität zu festigen und das Engagement für Qualität und Innovation zu demonstrieren. Diese Erzählungen können über verschiedene Kanäle verbreitet werden, darunter spezielle Jubiläumswebsites, Social Media, Pressemitteilungen und Veranstaltungen. Solche Maßnahmen helfen Unternehmen, ihre Marke in der Öffentlichkeit zu verankern, ihre Innovationsfähigkeit und Beständigkeit zu betonen und eine starke emotionale Bindung zu ihrer Zielgruppe aufzubauen.
Ein bemerkenswertes Beispiel ist das 100-jährige Jubiläum vonBMW, welches das Unternehmen nutzte, um seine Innovationskraft und sein Erbe zu feiern. BMW veranstaltete eine Reihe von globalen Events und präsentierte futuristische Konzepte und Technologien, die die nächsten 100 Jahre der Mobilität darstellen sollten. Diese Jubiläumsfeierlichkeiten verstärkten das Markenimage von BMW als Pionier in der Automobilindustrie und schufen eine starke emotionale Verbindung zu ihrer Zielgruppe.
Auch wir durften schon einzigartige Jubiläen kreativ begleiten, zum Beispiel das Jubiläumsjahr zum 50-jährigen Bestehen der Universität Paderborn, für das wir ein Designkonzept mit Logo und Grafiken entwickelt, eine Website programmiert und verschiedene Printmedien gestaltet haben. Ein paar Einblicke dazu gibt es hier.
Strategisches Jubiläumsbranding
Jubiläen sind nicht nur eine Zeit des Feierns, sondern auch eine strategische Gelegenheit, die Markenwahrnehmung nachhaltig zu verbessern. Gezieltes Branding kann dabei helfen, auf der Bildfläche zu bleiben, sich als Unternehmen neu zu positionieren oder auf neue Produkte und Services aufmerksam zu machen.
Entwicklung einer Jubiläumsmarke: Logo, Slogan und visuelle Identität
Die Schaffung einer speziellen Jubiläumsmarke ist ein effektiver Weg, um die Bedeutung des Jubiläums hervorzuheben. Dazu gehören die Entwicklung eines einzigartigen Logos oder Icons, eines prägnanten Slogans und einer konsistenten visuellen Identität. Diese Elemente sollten eng mit der bestehenden Markenidentität verknüpft sein, um Wiedererkennungswert zu gewährleisten, jedoch auch genug eigenständigen Charakter besitzen, um das Jubiläum als besonderen Anlass zu kennzeichnen.
Ein gut durchdachtes Jubiläumslogo kann auf sämtlichen Kommunikationsmaterialien verwendet werden – von der Website über Social Media bis hin zu gedruckten Werbemitteln. Ein inspirierender Slogan oder ein übergreifendes Jubiläums-Motto, das die Bedeutung des Jubiläums und die Vision des Unternehmens einfängt, kann in Kampagnen und bei Events als zentrales Element dienen.
Integration des Jubiläumsbrandings in die bestehende Markenstrategie
Um die Wirkung des Jubiläums zu maximieren, sollte das Jubiläumsbranding nahtlos in die bestehende Markenstrategie integriert werden. Dies bedeutet, dass alle Marketing- und Kommunikationsmaßnahmen, die während des Jubiläumsjahres durchgeführt werden, die Jubiläumsmarke reflektieren sollten. Durch diese Integration kann das Unternehmen seine Botschaften konsistent und kohärent über alle Kanäle hinweg vermitteln.
Ein Beispiel für eine gelungene Integration ist das 125-jährige Jubiläum von Coca-Cola, das durch eine globale Kampagne gefeiert wurde. Die Kampagne kombinierte traditionelle und moderne Marketingtechniken und nutzte das Jubiläumslogo und spezielle Botschaften in allen Medienformaten, um die Marke weltweit zu stärken.
Vorteile und Nutzen des Jubiläumsbrandings
Durch strategisches Jubiläumsbranding kann ein Unternehmen mehrere Ziele erreichen:
Stärkung der Markenidentität: Ein Jubiläum bietet die Möglichkeit, die Kernwerte des Unternehmens zu betonen und seine Geschichte zu feiern.
Erhöhung der Markenbekanntheit: Jubiläumsfeiern und -kampagnen ziehen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich und erhöhen die Sichtbarkeit der Marke.
Förderung der Kundenbindung: Durch besondere Aktionen, Goodies und Events, die im Rahmen des Jubiläums stattfinden, können bestehende Kunden stärker an die Marke gebunden und neue Kunden gewonnen werden.
Interne Motivation: Jubiläums- und Betriebsfeiern bieten auch die Gelegenheit, die Leistungen der Mitarbeitenden zu würdigen und deren Loyalität zu stärken.
Ein erfolgreiches Jubiläumsbranding kann somit weitreichende positive Effekte auf die Wahrnehmung und Positionierung der Marke haben. Es ermöglicht Unternehmen, ihre Erfolge zu feiern, ihre Geschichte zu erzählen und gleichzeitig ihre Zukunftsvision zu kommunizieren.
Perfekt inszeniert: Jubiläumsprodukte, Werbemaßnahmen und Events
Jubiläen bieten einen perfekten Anlass, durch maßgeschneiderte Designprodukte und kreative Werbemaßnahmen die Markenbekanntheit zu steigern und die Kundenbindung zu vertiefen. Solche strategischen Maßnahmen sorgen nicht nur für Aufmerksamkeit, sondern fördern auch die positiven Assoziationen zur Marke.
Entwicklung und Nutzen von Jubiläumsprodukten
Jubiläumsprodukte sind eine hervorragende Möglichkeit, die Exklusivität und den Wert einer Marke zu betonen. Durch limitierte Auflagen oder Sonderkollektionen können Unternehmen das Interesse ihrer Kundschaft wecken und ihnen etwas Einzigartiges bieten. Ein Beispiel ist das 50-jährige Jubiläum des Lego-Steins, bei dem Lego eine Sonderedition mit goldenen Steinen herausbrachte, die bei Sammlern und Fans großen Anklang fand.
Gezielte Werbemaßnahmen für Jubiläen
Werbemaßnahmen spielen eine zentrale Rolle bei der Kommunikation des Jubiläums und der Erreichung einer breiten Zielgruppe. Printmedien wie Jubiläumsbroschüren, Magazine, Banner und Anzeigen feiern die Geschichte und Erfolge des Unternehmens, während Online-Marketing durch spezielle Jubiläumswebsites, Social Media Kampagnen und Influencer-Kooperationen für Reichweite und Interaktion sorgt. Integrierte Kampagnen, die verschiedene Medien kombinieren, verstärken die Wirkung der Feierlichkeiten. Auch kreative und unerwartete Guerilla-Marketingaktionen, wie sie etwa Yahoo! mit seiner Jodel-Aktion zum 20. Jubiläum nutze, sorgen für Aufmerksamkeit und Unterhaltung.
Jubiläumsevents als Markenbooster
Auch Jubiläumsevents sind eine kraftvolle Methode, um die Bedeutung eines Unternehmensjubiläums zu unterstreichen und die Marke zu stärken. Sie bieten die ideale Gelegenheit, Kunden, Mitarbeitende und Geschäftspartner zusammenzubringen und Erfolge gemeinsam zu feiern. Die Auswahl des richtigen Eventtyps, sei es eine Gala, ein Bankett oder eine Mitarbeiterfeier, und ein inspirierender Veranstaltungsort, der die Markenidentität widerspiegelt, schaffen eine beeindruckende Atmosphäre. Ein abwechslungsreiches Programm mit Reden, Präsentationen, Unterhaltung und interaktiven Elementen sorgt für ein unvergessliches Erlebnis. Gelungene Jubiläumsevents stärken die Kundenbindung, motivieren die Mitarbeitenden und hinterlassen einen positiven Eindruck, der das Image des Unternehmens nachhaltig verbessert. Darüber hinaus geben sie Unternehmen die Möglichkeit, Danke zu sagen und gemeinsam einen Blick in die Vergangenheit und Zukunft zu werfen.
Durch die Kombination von Jubiläumsprodukten, gezielten Werbemaßnahmen und gut geplanten Jubiläumsevents können Unternehmen ihre Markenbekanntheit erhöhen, die Kundenbindung fördern und sich als innovativen und traditionsbewussten Akteur positionieren. Ein Jubiläum wird so weit mehr als ein bloßer Jahrestag – es wird zu einer strategischen Gelegenheit, die Marke nachhaltig zu stärken und ihre Geschichte und Vision auf einzigartige Weise zu kommunizieren.
Evaluierung und Erfolgsmessung
Die Evaluierung und Erfolgsmessung von Jubiläumsmarketingmaßnahmen ist entscheidend, um den tatsächlichen Einfluss auf die Marke zu verstehen und zukünftige Strategien zu optimieren. Wichtige Kennzahlen und Metriken wie Reichweite, Engagement, Verkaufszahlen und Medienberichterstattung sollten sorgfältig analysiert werden. Auch Feedback von Kunden, Mitarbeitenden und Partnern liefert wertvolle Einblicke in die Wahrnehmung und Wirkung der Jubiläumsaktionen.
Durch die Analyse dieser Daten können Unternehmen den Return on Investment (ROI) bewerten und feststellen, welche Maßnahmen besonders erfolgreich waren. Best Practices aus der Nachbereitung und kontinuierliche Verbesserung tragen dazu bei, dass zukünftige Jubiläen noch effektiver und bedeutungsvoller gestaltet werden. Ein erfolgreich evaluiertes Jubiläum kann somit nicht nur die Markenwahrnehmung verbessern, sondern auch langfristig zum Unternehmenswachstum beitragen.
Jubiläen sind nicht nur feierliche Anlässe, sondern bieten auch strategische Chancen zur Weiterentwicklung Ihrer Marke. Ein nahtlos in die bestehende Markenstrategie integriertes Jubiläumsbranding maximiert die Wirkung dieser besonderen Ereignisse. Auch exklusive Jubiläumsprodukte, Events und kreative Werbemaßnahmen steigern die Sichtbarkeit und stärken die emotionale Bindung zur Marke. Ein gut geplantes Jubiläum kann somit die Markenwahrnehmung nachhaltig verbessern und zur langfristigen Entwicklung des Unternehmens beitragen. Es gibt also viele gute Gründe, zu feiern!
Sie steuern auf ein Firmenjubiläum zu und suchen nach einer kreativen Begleitung? Gerne stehen wir Ihnen mit Rat und Ideen für unvergessliche Jubiläumskampagnen zur Seite! Wir freuen uns auf Ihre Anfrage!
Design ist mehr als nur Ästhetik: Es ist das Herzstück jeder Marke. In einem pulsierenden Marktdschungel, in dem Marken im Sekundentakt um die Gunst der Konsumenten wetteifern, kann ein durchdachtes Design den entscheidenden Funken setzen, der eine Marke von der Masse abhebt. Doch wie schafft es Design, eine Marke zu formen und unverwechselbar zu machen?
Die stille Kraft hinter jeder Marke: Das Design
Heutzutage ist ein gutes Design nicht mehr nur „nett zu haben“, sondern absolut essenziell. Wiedererkennungswert durch einzigartiges Design gibt Marken ein Gesicht, eine Identität und eine Stimme in einem überfüllten Markt. Über den bloßen visuellen Aspekt hinaus beeinflusst es, wie Kunden eine Marke wahrnehmen, sie erkennen und wie sie mit ihr interagieren. Und ob sie in den Köpfen bleibt.
Design als Markenbotschafter
Eine konsequente und durchdachte Designstrategie ist also der Schlüssel zum Erfolg einer Marke. Von Logo bis zur Website erzählt jedes Element eine Geschichte und verstärkt die Markenbotschaft. So wird Wiedererkennungswert beim Kunden geschaffen und die Kaufentscheidung für eine Marke deutlich wahrscheinlicher.
Unsere Agentur SILBERWEISS hat zahlreiche Marken durch gezieltes Design erfolgreich positioniert. Ob Neugestaltung oder Auffrischung bestehender Designs – wir verstehen es, den Kern einer Marke visuell zu übersetzen und damit Markenerlebnisse zu schaffen. Unsere umgesetzten Projekte sind hier zu finden.
Trends 2024: Design im Wandel
Im Designjahr 2024 verschmelzen Technologie und Kreativität zu beeindruckenden visuellen Trends: Ein fortschrittlicher Minimalismus betont den harmonischen Einsatz von Weißraum und gedeckten Farbschemata, während hyper-realistische Illustrationen die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lassen. Marken nutzen Augmented Reality und Künstliche Intelligenz, um interaktive Erlebnisse zu schaffen, und lassen Text durch kinetische Typografie zum Leben erwecken. Fakt ist: Diese Trends werden die Art und Weise, wie Marken mit ihrem Publikum interagieren und wie das Publikum Marken wahrnimmt, erheblich beeinflussen.
Fazit:
In der Markenbildung ist Design nicht nur ein Werkzeug, sondern vielmehr ein entscheidender Faktor. Es formt, definiert und positioniert Marken in den Köpfen der Konsumenten. In einer sich ständig verändernden Designlandschaft ist es essenziell, die richtigen visuellen Entscheidungen zu treffen, um nachhaltigen Markenerfolg zu sichern. Und dabei den richtigen Partner als Unterstützung an der Seite zu wissen.
Farben sind nicht einfach nur Farben: In Tönen und Nuancen steckt das Potenzial unser Verhalten und damit auch unsere Kaufentscheidung zu beeinflussen. Gerade im Marketing ist die Farbauswahl daher essenziell. Sie kann die Entscheidung zwischen einem Klick oder einem Übersehen, einem Kauf oder einem Ignorieren ausmachen. Warum das so ist und worauf wir achten müssen, schauen wir uns jetzt an.
Wie Farben fühlen lassen
Farben sind der Stoff, aus dem Werbeträume gemacht werden. Sie lenken Aufmerksamkeit und formen Botschaften. Und dabei hat jede Farbe ihre eigene Geschichte und ihren ganz eigenen individuellen Einfluss auf uns.
Verschiedene Farben lösen also unterschiedliche Emotionen und Assoziationen aus. Ein sattes Grün könnte Gefühle von Frische und Natur evozieren oder Verbindungen zu Themen wie Nachhaltigkeit und Umweltschutz schaffen. Ein kräftiges Orange hingegen vermittelt Dynamik, ein sattes Gelb Lebensfreude oder Bezüge zum Sommer. Auch sehr gegenteilige Wirkungen sind je nach Kontext möglich: Zum Beispiel kann die Farbe Rot sowohl Leidenschaft und Romantik vermitteln als auch einen warnenden Hintergrund haben. Die Kunst liegt darin, die Farben zu wählen, die die gewünschten Emotionen bei der gewünschten Zielgruppe auslösen.
Markenidentität: Die Farbe als Unterschrift
Farben sind nicht nur Teil des Designs, sie sind die Identität. In der Markenbildung geht es darum, eine Farbe zu finden, die nicht nur auffällt, sondern auch die Werte und die Botschaft einer Marke verkörpert. Die Auswahl der richtigen Farbe erfordert sorgfältige Überlegungen zu Zielgruppe, Produkt, Kultur und Markenbotschaft. Es geht nicht nur um Ästhetik – es geht um die Verbindung, die eine Marke mit ihrem Publikum herstellen möchte. Unsere Agentur SILBERWEISS hat es sich zur Aufgabe gemacht, die subtilen Nuancen der Farbpsychologie zu verstehen und die gewünschte Markenbotschaft mithilfe von Farben zu verwirklichen. Wir schaffen Werbematerial, das nicht nur ins Auge springt, sondern auch im Herzen berührt.
Farbtrends 2024 – Was erwartet uns?
Wenn „Viva Magenta“ das Jahr 2023 dominiert hat, welche Farben werden dann 2024 im Rampenlicht stehen? Prognosen deuten auf einen Mix aus Erdtönen, die eine Verbindung zur Natur und Nachhaltigkeit suggerieren, und lebendigen Tönen, die Energie und Dynamik ausstrahlen. Möglich wären ein tiefes Waldgrün (Farbcode: #006400), ruhiges Ozeanblau wie die Farbe „Navy“ (Farbcode: #000080), aber auch ein strahlendes Sonnengelb (Farbcode: #FFF000). Diese Farben werden nicht nur in der Mode, sondern auch in der Werbung und im Produktdesign eine zentrale Rolle spielen.
Fazit:
Farben sind mehr als nur visuelle Elemente – sie sind Botschafter von Emotionen und Werten. In der heutigen Welt, in der Werbung allgegenwärtig ist, kann die richtige Farbwahl den Unterschied ausmachen und zu einer Kaufentscheidung führen. So wird ein tiefes Verständnis für die Farbpsychologie im Marketing von immer höherer Bedeutung.
Viva Magenta – Hoch lebe die Farbe des Jahres 2023
Das Jahr 2023 hat seine Farbe – und es ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität! Pantone, das renommierte Farbinstitut, hat Viva Magenta zur „Farbe des Jahres 2023“ ernannt. Diese lebhafte und dynamische Farbe verspricht, unsere Sinne zu beflügeln und unser Jahr mit lebendiger Energie zu erfüllen.
Viva Magenta ist ein kräftiger Farbton, der zwischen Pink und Magenta schwebt. Er vereint die Leidenschaft des Rot mit der Verspieltheit des Pink und verkörpert so eine unvergleichliche Frische. Diese lebendige Farbe regt unsere Fantasie an und ermutigt uns, mutiger und kreativer zu sein.
Was macht Viva Magenta so besonders?
Ausdruck der Individualität: Viva Magenta ist eine Farbe, die das Selbstbewusstsein stärkt und uns ermutigt, unsere Einzigartigkeit auszuleben. Sie erinnert uns daran, dass wir uns selbst treu bleiben sollen und uns nicht vor unserer eigenen Kreativität zurückschrecken müssen.
Inspiration und Kreativität: Viva Magenta ist eine Quelle der Inspiration für Künstler, Designer und Kreative aller Art. Mit dieser Farbe können sie ihre Ideen und Emotionen zum Ausdruck bringen und die Grenzen der Kunst neu definieren.
Lebensfreude und Optimismus: In einer Welt, die oft von Stress und Unsicherheit geprägt ist, bringt uns Viva Magenta einen Hauch von Lebensfreude und Optimismus. Sie hebt unsere Stimmung und erinnert uns daran, das Leben in vollen Zügen zu genießen.
Grenzenlosigkeit und Offenheit: Viva Magenta steht für die Unbegrenztheit der Möglichkeiten. Sie öffnet die Türen zu neuen Ideen und Perspektiven und ermutigt uns, unsere Komfortzone zu verlassen und uns neuen Herausforderungen zu stellen.
Wie kann man Viva Magenta in den Alltag integrieren?
Mode und Accessoires: In der Modewelt wird Viva Magenta in vielfältigen Designs präsent sein. Egal ob als Statement-Piece oder als auffälliges Accessoire – diese Farbe wird in jedem Outfit zum Blickfang.
Inneneinrichtung: Viva Magenta kann als Akzentfarbe in der Inneneinrichtung eingesetzt werden. Kissen, Vorhänge oder Teppiche in dieser Farbe verleihen jedem Raum eine frische und lebhafte Note.
Grafik und Design: In der Grafik- und Designbranche wird Viva Magenta in Werbematerialien, Verpackungen und Illustrationen verwendet. Sie zieht die Aufmerksamkeit auf sich und bleibt im Gedächtnis.
Beauty und Make-up: Auch in der Beauty-Branche wird Viva Magenta eine bedeutende Rolle spielen. Lippenstifte, Nagellacke oder Lidschatten in diesem Farbton setzen modische Statements und betonen die individuelle Schönheit.
Viva Magenta wird auch im Printdesign eine bedeutende Rolle spielen und die Welt der Drucksachen mit ihrer lebendigen Ausstrahlung bereichern. In Flyern, Plakaten, Broschüren und Zeitschriften wird diese einzigartige Farbe als Blickfang und Gestaltungselement eingesetzt.
Im Marketing und der Werbebranche wird Viva Magenta in Kampagnen und Werbematerialien verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen und die Botschaften der Marken lebendig zu transportieren. Die kräftige Farbe zieht die Augen des Betrachters an und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, was besonders in der heutigen visuellen Überflutung von großer Bedeutung ist.
Aber Viva Magenta ist nicht nur auffällig, sondern auch vielseitig einsetzbar. Sie kann mit anderen Farben harmonieren und in verschiedenen Designstilen, von verspielt bis modern, Verwendung finden. Mit Viva Magenta als Teil des Farbschemas werden Printmedien lebendiger, frischer und dynamischer gestaltet.
Ob als Hintergrund, Rahmen, Schriftfarbe oder grafisches Element – Viva Magenta wird die Kreativität von Grafikdesignern und Layoutern beflügeln. Sie ermöglicht es ihnen, aus der Masse herauszustechen und wirkungsvolle Designs zu gestalten, die die gewünschten Botschaften klar und emotional vermitteln.
Mit Viva Magenta im Printdesign wird das Jahr 2023 zu einer Zeit, in der Farben lebendig werden und die Welt der Drucksachen in ein neues, inspirierendes Licht tauchen. Es ist eine Farbe, die für Individualität, Kreativität und Lebensfreude steht und die Welt des Designs aufregender und bunter macht. Seien Sie gespannt auf die beeindruckenden Kreationen, die Viva Magenta in der Printbranche hervorbringen wird!
Fazit:
Viva Magenta ist eine kraftvolle und inspirierende Farbe, die uns ermutigt, unsere Kreativität auszuleben und unsere Individualität zu feiern. Sie bringt Lebensfreude, Optimismus und Offenheit in unser Leben und erinnert uns daran, dass es keine Grenzen für unsere Fantasie gibt. Lassen Sie sich von der lebendigen Energie von Viva Magenta mitreißen und entdecken Sie die zahlreichen Möglichkeiten, wie Sie diese Farbe in Ihren Alltag integrieren können. Tauchen Sie ein in die Welt der grenzenlosen Kreativität und erleben Sie ein Jahr voller inspirierender Momente!
Weg von neutralen, cleanen Farben, Formen und Mustern entwickelt sich das Design im neuen Jahr hin zu aufwendigen Illustrationen, experimentellen Klangwelten und hochwertigen Printmedien in der neuen Rolle der seltenen Besonderheit.
Wohin sich die Designtrends weiterentwickeln werden, erfährst du hier.
#1 Detailverliebte Illustrationen im Airbrush-Look
Unter trendigen Bildwelten verstehen wir heute häufig freundlich wirkende Figuren mit unrealistischen Körperproportionen in einförmiger 2D-Illustration. Sie begegnen uns mittlerweile überall: in Werbevideos, Zeitschriften, Plakaten, Kinderbüchern. Plain und einfach gehalten.
So entwickelt sich der aktuelle Designtrend weit weg davon.
Schillernde Farben, detailgetreue Comiczeichnungen und träumerische Airbrush-Kunstwerke rücken in den Mittelpunkt der Designwelt – sowohl in Print und Werbung als auch online.
Als das komplette Gegenteil von den jetzigen klaren Kanten, neutralen Farben und deutlich erkennbaren Linien wagen sich die Illustrator*innen nun hin zu einer nahezu träumerischen Gestaltung in verschwommenen Übergängen, undefinierbaren Formen und einzigartigen Farbwelten.
#2 Farbenfroher 3D Memphis Style
Back to the 80s! Die Memphis-Kunst ist wieder da.
Mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen jeder Art ist das Design auffällig, bunt und umgedacht.
Der Stil: Aus einfacher Geometrie etwas völlig Neues entstehen zu lassen.
Betrachter*innen könnten fast meinen, die Farben und Farben wären zufällig zusammen gewürfelt – erst bei genauerer Betrachtung des Gesamtwerks lässt sich die grundlegende Idee der Illustration erkennen.
Auf experimentelle Weise wird in der digitalen 3D-Welt das Gewöhnliche plötzlich spannend, Alltägliches besonders und Einfaches abstrakt.
#3 Dichter Content statt Endless Scrolling
Google, Instagram, Websites: Egal wo, wir scrollen ins Unendliche.
Aber nicht mehr lange. Der Trend bewegt sich weg von endlosen Content hin zu kompakten Inhalten, die ganz ohne scrollen schnell und leicht zu erfassen sind.
Das Ziel: Alle für die User*innen relevanten Infos sind auf nur einen einzigen Blick zu sehen.
Statt versteckten Menüs in der fein säuberlich oben positionierten Navigationsleiste rücken sinnvoll über den Screen verteilte Buttons auf der Startseite in den Vordergrund. Die Vielzahl an Unterseiten verschwindet und macht Platz für interaktive und kompakte Designs in der Webgestaltung.
#4 Schlichtes Cartoon-Lineart mit Retroeffekt
Minimalistisch, aber witzig.
Ganz im Retrostil werden wieder die Bleistifte und Filzmarker ausgepackt, und richtig gezeichnet.
Im schlichten Stil, aber dafür mit umso knalligeren Farben, entstehen simple Designs – die überzeugen, aber nicht überladen.
Insgesamt dient das Lineart als eine Hommage an frühere Werbeanzeigen, die damals noch per Hand gezeichnet werden mussten, da die Technik fehlte.
In Kombination mit Bubble-Fonts und Stickern, die an Comicsprechblasen erinnern, stechen die Illustrationen sofort heraus und transportieren eine positive Nostalgie.
Auf einen Blick
Es wird wieder bunt! Im Jahr 2023 wird auf farbenfrohe Designs und ausgefallene Illustrationen und Zeichnungen gesetzt. Ganz nach dem Motto: Raus aus der Komfortzone, aber auch back to the roots.
Mit Retroelementen wird eine spannende Verbindung zwischen alt und neu geschaffen, die für Nostalgie und Staunen gleichzeitig sorgen.
Von Airbrush bis Lineart, von Memphis bis Cartoon ist alles dabei, was im Design Spaß macht und auch die professionellen Könner wieder neu herausfordert.
Die Welt der Farben ist in ständigem Wandel. Liegt ein Farbton heute noch voll im Trend, kann er morgen durch einen völlig anderen abgelöst werden. Besonderen Einfluss auf solche Farbtrends üben zum Beispiel die internationalen Laufstege und Fashion Weeks, die ohne ihre vielseitigen und trendbewussten Farbpaletten ganz schön blöd dastehen würden. Unter anderem daran orientiert sich das Pantone Colour Institute, das regelmäßig aktuelle Trendfarben kürt und Prognosen über jene Farben liefert, die die Zukunft von Mode, Design und Ästhetik prägen. Noch ist 2022 zwar nicht vorbei, doch die neuen Kollektionen und Projekte sind schon in vollem Gange. Werfen wir also einen Blick auf das, was im kommenden Jahr farblich angesagt ist.
Was dahinter steckt…
Die sogenannten „Fashion Colour Trend Reports“ geben Aufschluss über die Trendfarben der kommenden Saisons. Dafür analysiert das Pantone Colour Institute die saisonale Farbauswahl der internationalen Laufstege und präsentiert als Ergebnis nicht nur eine Top 10-Auswahl an Farben und eine Farbe des Jahres, sondern auch einige Töne, die sich perfekt zum Kombinieren eignen.
Die Trendfarben aus London
Der Winter 2022/23 kombiniert warme, kräftige Farben mit natürlichen Pastelltönen. Diese kontrastreiche Mischung bringt zugleich Lebensenergie und Gelassenheit zum Ausdruck – Bedürfnisse, die wir Menschen zurzeit mehr denn je in uns tragen. Durch ihre Naturtöne – unter anderem ein sattes Waldgrün und ein helles Schlammgelb – verweist sie zudem auf die Schönheit und Relevanz unserer Umwelt.
In Kombination mit braun-beigen Kaffee- und Karamelltönen, einem tiefen Blauschwarz und einem stillen Grau ergibt sich so ein energetisierendes und zugleich erdendes Gesamtbild an Farben der aktuellen Herbst-/ Wintersaison.
Für die Frühjahrs- und Sommersaison 2023 präsentieren die Shows der Londoner Fashion Week einen Mix aus zeitlosen Farbklassikern und hellen Tönen, der traditionelle Farbenvielfalt mit Ruhe und Gelassenheit verbindet. So ergibt sich eine bunt gemischte Palette aus Altbekanntem und Neuentdecktem: vom satten Rot, knalligem Sonnengelb und kräftigem Marineblau über ein pastelliges Mango-Orange und ein warmes Olivgrün bis hin zum kühl-gedeckten Blauton und einem harmonischen Krokus-Violett.
Zum Kombinieren eignet sich hier eine Auswahl heller und pastellartiger Naturtöne, welche die Hauptfarben stimmig ergänzen und in ein Gleichgewicht mit den knalligen Gelb-, Grün- und Blautönen treten.
Was man auf New Yorker Laufstegen trägt…
Auch in New York sind die Fashion Shows für Herbst und Winter von Kontrasten und Widersprüchen geprägt. So begegnen sich hier zurückhaltende Farben, die Erholung und Sehnsucht vermitteln, und lebensbejahende Töne, die vor Vitalität und Optimismus nur so sprühen. Unter den 10 Trendfarben dominieren tendenziell warme, dunkle Farbnuancen wie z.B. ein kräftiges Orange und ein tiefes Mitternachtsblau.
Als Kombinationsfarben fungieren ruhige, gedeckte Naturtöne, welche die bunten Trendfarben zurück auf den Boden bringen. Hier werden Assoziationen an kühle Felslandschaften, Sandstrände und Eukalyptuswälder geweckt, die zugleich beruhigen und inspirieren.
Ähnlich, wenn auch ein paar Nuancen heller, sieht es mit den Trendfarben für Frühjahr und Sommer 2023 aus. Passend zur Jahreszeit dominieren hier blumig-verspielte Farben, die an rot-orangene, rosa-pinke und sonnengelbe Blütenblätter erinnern. Hinzu treten die Blautöne von Veilchen und Vergissmeinnicht und das Grün der Blattstängel und Blütenknospen. Aus jeder der 10 Trendfarben spricht der Frühling in seiner vollen Pracht.
Ebenso frühlingshaft, jedoch um einiges ruhiger und gedeckter, sind die Kombinationsfarben, die eine gewisse Stille und Harmonie in den frühlingsbunten Farbmix zurückbringen – vom sanften Himmelblau bis zum puren Macchiatobraun.
Auf einen Blick
Das Pantone Colour Institute zeigt uns, inspiriert von den Laufstegen dieser Welt, wie vielseitig sich vermeintlich dissonante Farbkombinationen miteinander in Einklang bringen lassen und wie dadurch aktiv Stimmungen und Assoziationen erzeugt werden. Was die aktuelle Saison und das vor uns liegende Jahr betrifft, so scheint sich ein ganz bestimmtes Muster durchzuziehen: Häufig haben wir es hier auf der einen Seite mit knalligen und vitalen Farben zu tun, die Freude und Energie ausdrücken und uns zum Anpacken motivieren. Auf der anderen Seite sehen wir wiederkehrend matte, naturbelassene und gedecktere Farbtöne, die Ruhe in das bunte Chaos bringen und uns unsere Besinnung und Harmonie zurückgeben. In Zeiten wie diesen, die zugleich Aktivität und Gelassenheit fordern, klingt das doch nach einer passenden Kombi, oder?
Storytelling hat als Marketingtool das Potenzial, authentisch eure Motivation zu vermitteln, warum eure Marke existiert. Warum ihr eurer Business überhaupt gestartet habt. Und warum ihr Menschen damit erreichen möchtet.
Obwohl ihr dabei eine Geschichte erzählt, erzählt ihr bei weitem kein Märchen. Der Key ist es, authentisch zu bleiben und so die Kund*innen von euch zu überzeugen. Damit hebt ihr euch von der Masse ab und bleibt einzigartig – wie eure Marke.
Wir zeigen euch, wie Storytelling geht: Mit unseren 9 Tipps werdet ihr selbst die Held*innen eurer Markenstory.
First things first: Was ist Storytelling?
Erzählen, statt erfinden: Bei dieser Marketingstrategie kommt es darauf an, die Menschen hinter den Bildschirmen emotional zu erreichen. Statt nur als Markenname im Kopf zu bleiben, verinnerlichen sich bei euren Kund*innen ganze Geschichten und positive Assoziationen, die sie mit eurem Business auch noch lange nach dem Ad in Verbindung bringen werden. Storytelling bedeutet authentische Geschichten zu erzählen, die bewegen und mitreißen.
#1 Setzt euer Ziel
Damit ist nicht nur gemeint, was ihr mit eurer Markenbotschaft erreichen wollt, sondern auch, welches Ziel eure Geschichte verfolgt.
Was soll die Story bewirken? Welche Emotionen wollt ihr wecken? Wollt ihr bewegen oder entertainen? Auf etwas aufmerksam machen oder einfach nur beeindrucken? Davon hängt euer gesamter Plot ab.
#2 Findet euren Kanal
Wen soll eure Story erreichen? Und wo ist dieser jemand zu finden?
Danach entscheidet sich, welche Plattform mit eurer Story am besten bespielt werden soll.
Ein emotionales Imagevideo auf der Firmenwebsite, in dem ihr die Story eurer Firma zeigt, ist sinnvoll, um zum Beispiel neue Mitarbeiter*innen zu gewinnen, die perfekt ins Team passen.
Eine witzige Story als Social Media Ad kann wiederrum neue Kund*innen erreichen und der Marke mehr Reichweite verschaffen.
#3 Kreiert eure Held*innen
Die Frage aller Fragen: Wer bekommt die Hauptrolle? Hier könnt ihr eurer Fantasie freien Lauf lassen und sogar über menschliche Figuren hinaus denken. Auch Tiere oder frei erfundene Wesen können sich als Hauptfigur eignen und Applaus ernten.
Das wichtigste Feature: Das Publikum muss sich mit euren Held*innen identifizieren können.
#4 Haltet euch kurz
Vor allem Social Media Kanäle eignen sich als ideale Plattformen für dieses Marketingtool. Apps wie Instagram, Facebook und TikTok sind gefüllt mit in Storytelling verpackten Markenbotschaften.
Um hier herauszustechen und vor allem die Aufmerksamkeit eurer Zuschauer*innen halten zu können, ist Kürze der Schlüssel. Seid direkt und kommt zum Punkt, um eurer Geschichte maximale Reichweite zu verschaffen.
#5 Bleibt authentisch
Weniger Fantasy Fiction, mehr ihr! Wahre Stories, Mut zu Fehlern und ehrliche Emotionen sind hier gefragt.
Ihr wollt mit eurer Geschichte überzeugen, statt nur für euer Business zu werben. Nur so bleibt ihr positiv im Gedächtnis.
#6 Genießt die Aufmerksamkeit
Emotionale Geschichten motivieren euer Publikum zum Dranbleiben oder Weiterlesen. Dadurch hat Storytelling Marketing das Potenzial, eurer Marke langfristig mehr Reichweite zu verschaffen.
Auch Start-ups und kleinere Kanäle sind davon nicht ausgeschlossen, sondern können so gezielt die Zielgruppe vergrößern.
#7 Poliert euer Image
Positive Storys verbessern das Markenimage, das ist ein Fakt.
Mit diesem Marketing werden Emotionen mit eurem Unternehmen in Verbindung gebracht, die Kund*innen auch noch lange danach motivieren, eure Marke zu unterstützen und eure Produkte zu kaufen. Zwei Fliegen mit einer Klappe!
#8 Findet euer Team
Apropos zwei Fliegen: Hier kommt die Dritte!
Das Marketingtool eignet sich genauso gut als Recruiting Strategie. Denn nicht nur Kund*innen überzeugt eine authentische Geschichte, sondern auch potenzielle Mitarbeiter*innen. So kombiniert ihr effizient und smart unterschiedliche Benefits – in nur einer Story!
#9 Bleibt im Kopf
Eine Geschichte wird oft unterschätzt: In ihr stecken unzählige Potenziale.
So wie Erwachsene bis heute mit alten Kinderfilmen positive Erinnerungen verbinden, hat das Storytelling das gleiche Potenzial. Positives bleibt im Kopf!
Auf einen Blick
Storytelling Marketing besitzt also die Fähigkeit, eure Markenbotschaft authentisch rüberzubringen – für Interessent*innen, Kund*innen und sogar potenzielle Mitarbeiter*innen.
Hier geht es um mehr als eine Vorstellung von Produkten oder die bloße Werbung für eure Firma. Mit eurer Geschichte bewegt ihr Menschen, löst Emotionen aus und bleibt auch noch lange danach im Kopf.
Very Peri – die Farbe des Jahres 2022 ausgewählt von Pantone ist da. Der neue Blauton hat einen schönen rötlich-violetten Unterton und möchte zu mutiger Kreativität inspirieren.
Seit über 23 Jahren hat die Pantone „Color of the Year“ einen maßgeblichen Einfluss auf die Produktentwicklung und auf Kaufentscheidungen in zahlreichen Branchen, auch in unserem Bereich des Grafikdesigns. Wir sind schon gespannt, in welchen Designkonzepten wir sie einsetzen werden.
Warum Sie optische Täuschung für Ihr Produktdesign nutzen sollten.
Was ist Op-Art?
Unter Op-Art versteht man bildende Kunst, die mit optischer Täuschung spielt. Diese Täuschung wird durch Linien, geometrische Formen, Mustern oder Verformung erzielt. Dadurch erscheint das Bild für Ihr Auge in Bewegung, mit dreidimensionalen Täuschungen, die den Betrachter packen, faszinieren und reizen. Op-Art ist grundsätzlich abstrakt und deshalb in Schwarz-Weiß. So wirkt der Effekt am besten.
Ihren Höhepunkt hatte die Op-Art in den 1960er Jahren. Zu der Zeit wurden auch viele Logos in dem Stil entworfen, wie zum Beispiel 1972 das berühmte Renault-Logo. Aber auch heute hat die Kunst der optischen Täuschungen viel Potenzial und ist im Design zu finden. Auch ist sie Trendthema im Design 2021.
Op-Art im Design
Op-Art hat nicht nur als Gemälde an der Wand eine einzigartige Wirkung. Mit Täuschung zu spielen lohnt sich auch im Produkt- und Verpackungsdesign! Denn Op-Art hat eine tiefgehende Wirkung und hypnotisiert den Betrachter. Es ist schlichtweg ein echter Hingucker und löst tiefe Emotionen aus. Das kann Freude, Faszination oder Begeisterung sein.
Trotz der optischen Täuschung und den wilden Mustern, wirkt Op-Art im Design oft klassisch und hochwertig. Richtig eingesetzt, kann es einem Produkt einen schlankeren oder breiteren Look geben oder die Wahrnehmung der Oberfläche verändern. Auch Videos oder Typografie lassen sich mit einem Op-Art-Look bewegend gestalten. Optische Täuschung kann das Image von Produkten verändern, besondere Akzente setzen oder verblüffen. Im Design reicht es oft schon, einzelne Op-Art Elemente zu verwenden oder nur kleine Flächen in diesem Stil zu gestalten. Die Möglichkeiten sind vielfältig.
Vorteile von Op-Art
Mit optischer Täuschung können Sie Ihrem Produkt oder Projekt einen mystischen, fesselnden Charakter verleihen. Es ist definitiv immer ein Hingucker und löst Emotionen aus. Emotionales Storytelling ist wichtig für den Erfolg Ihrer Marke und Ihres Produkts.
Mit Video-Elementen heben Sie Ihr Produktmarketing auf die nächste Stufe in Sachen Op-Art. Hier sind die Möglichkeiten erstaunlich. So können Sie Ihrer Kampagne eine einzigartige Identität verleihen.
Fazit
Der Einsatz des Op-Art Stil erfordert Mut und kreatives Gespür! Aber es kann sich lohnen. Im richtigen Projekt verwendet, hat dieser Stil Wirkung wie kein anderer. Eine andere Welt, die Freiheit, Illusion und neue Dimensionen begrüßt.
Die 10 coolsten Designtrends für das Jahr 2021. Was alles kommt oder bleibt stellen wir Ihnen jetzt vor …
1. 3D Design
3D Design ist die moderne Art Skulpturen zu bauen. Ultrarealistisch, stilisiert, bewegt oder still, gutes 3D Design fasziniert und begeistert den Betrachter. Besonders im Trend: Illustrationen als 3D Animation.
2. Emoji Design
Ein Alltag ohne die bunte Vielfalt der Emojis ist kaum noch vorstellbar, nicht nur für junge Menschen! Emojis bereiten Freude, Spaß und repräsentieren unsere Gefühle. Ihr Repertoire wächst stetig, denn Designer können ihren Ideen durch Emojis ein neues Gesicht geben und so zum Schmunzeln und Teilen anregen.
3. Naturinspiriertes Design
Natürliche Produkte bekommen immer mehr Aufmerksamkeit. Denn Umweltschutz spielt im Bewusstsein vieler Menschen eine große Rolle. Warme Lichter, weiche Erdtöne, sanfte Zeichnungen, grüne Farben und gedämpfte Texturen geben nachhaltigen Produkten den dazugehörigen naturinspirierten Look.
4. Optic Illusion Design
Die Welt dreht sich schneller denn je. Was heute neu ist, kann morgen schon veraltet sein. Postings haben eine Lebensdauer von wenigen Sekunden und Innovationen überschlagen sich. Design muss deshalb im Kopf bleiben. Mit optischer Illusion stellen Sie Ihr Design 2021 ins Rampenlicht! Es regt zum Nachdenken an und starten das Kopfkino. Je länger man es betrachtet, desto mehr empfindet man das Bedürfnis es anzuschauen. Und lässt das unser aller Designer Herz nicht höherschlagen?
5. 3D Typografie Design
Typografie, ist kein neues Phänomen, erzielt aber 2021 so viel Aufmerksamkeit wie noch nie. Gepaart mit dem 3D-Trend eröffnet das Schriftdesign neue Dimensionen für Designer. Von nostalgisch bis hochmodern, 3D Typografie überzeugt durch eine einzigartige Wirkung auf den Betrachter.
6. Design mit Cartoon Illustrationen
Cartoons geben deiner Marke ein Gesicht. Sie schaffen Sympathie und gute Laune. Sie sind frech, gewitzt und einzigartig. Passend zum Produkt geben sie die persönliche Note und können eine echte Erfolgsgarantie sein!
7. Gold Design
Gold kommt nie aus der Mode und erlebt immer wieder besondere Höhepunkte. Gold verleiht dem Design das gewisse Etwas und eine luxuriöse Aura. Kombiniert mit anderen Texturen wie Felloptik, Marmor und Diamant wirkt Gold-Design 2021 sogar noch hochwertiger.
8. Duotone und Monochromes Design
Einfache Farbkompositionen und simpel gehaltenes Design wirken beruhigend. Duotone und Monochromes Design nutzen diesen Effekt und bieten Struktur und Harmonie.
9. Voxel Art Design
Gamer werden es lieben! Das Voxel Art Design ist ein 3D-Pixel Look der besonders Kinder der 90er unwillkürlich an ihren ersten Gameboy denken lässt. Es sorgt für Retrovibes und vermittelt Spielfreude.
10. Geometrische Formen Design
Der Trend in Designs und Illustrationen auf geometrischen Formen zu setzen geht auch 2021 steil nach oben. In Kombination mit dem 3D-Look und kleinen Animationen ist es eins der Haupttrends der letzten Jahre und begegnet uns überall. Durch dieses Design werden Inhalte einfach erklärt, eine kreative Welt erschaffen und Aufmerksamkeit erzeugt. Ihre Einfachheit und die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten sind für Designer besonders attraktiv und vielfältig einsetzbar.
11. Typografie-Chaos Design
Typografisches Chaos Design sorgt für den besonderen Wow Effekt! Die unkonventionelle Ästhetik und die Wildheit des Designs begeistern den Betrachter. Bei diesem Trend gilt: Limits? Gibt es nicht! Der perfekte Trend für alle die gern außerhalb der Box denken!
12. Farbenarmes Design
Minimalismus, einfaches Design und Designs mit wenig Farbe sind 2021 angesagt. Schwarzweiß oder in Graustufen gehaltene Grafiken mit kleinen Farbhighlights wirken professionell und kraftvoll. Perfekt für Designs die sich von einer überladenen Konkurrenz abheben wollen!
Könnten Sie Ihrem Vergangenheits-Ich das Jahr 2020 erklären? Es in Worte fassen? Masken in der Öffentlichkeit, das Zuhause als Arbeitsplatz oder ein Weihnachten im ganz kleinen Kreis, um die Großeltern nicht zu gefährden. Das war für die meisten von uns eine neue und sonderbare Erfahrung. Und so richtig greifbar waren die vielen kleinen Änderungen im alltäglichen Leben nie. Bis jetzt! Denn die vier Kreativen Beatrice Bloomfield, Laurene Boglio, Marion Bizet, und Estelle Monteillet haben all das in einem wunderschön ehrlichen Zeichensatz verarbeitet. Schreiben Sie „Meeting ohne Hose“ oder „Wein um Drei“ oder was auch immer Sie mit 2020 verbinden und der „virale Font des Lockdowns“ untermalt die Aussage nochmal neu mit einer Bildergeschichte des letzten Jahres.
Jetzt den Font als Beta-Version herunterladen und ausprobieren! Weitere Inspiration gibt es auf dem entsprechenden Instagram Kanal.
Einen Stift zu greifen und mit der Hand drauflos zu schreiben ist in Zeiten der digitalen Textverarbeitung für viele Menschen nichts Alltägliches mehr. Daher verwundert es kaum, dass uns gängige Schriftarten wie Times New Roman, Arial oder Calibri überall begegnen, wo man Texte findet. Diese wirken zwar clean, neutral und gut leserlich, doch fehlt ihnen der individuelle Charme, der uns oft das Lesen eines Briefes oder einer handgeschriebenen Notiz versüßt. Warum also nicht mal Handschrift-Fonts eine Chance geben?
Solche Schriftarten zu verwenden, hat viele Vorteile: Der handschriftliche Look bringt eine persönliche Note mit sich und generiert so mehr Aufmerksamkeit als die herkömmlichen Standard-Schriftarten. In diesem Blogbeitrag wird für die Überschriften auch eine handgeschriebene Schriftart anstelle websicherer Schriftarten Times New Roman oder Arial verwendet, um das Auge auf die Überschrift zu lenken und den Inhalt zu unterstreichen. Achten Sie beim Lesen doch mal drauf, welche Wirkung das auf Sie hat!
Die Welt der handgeschriebenen Schriftarten charakterisiert sich durch enorme Vielfalt und Variation. Die Auswahl reicht dabei von wahren, beinahe altertümlich anmutenden Schreibschrift-Klassikern über realistisch wirkende Handschrift-Schriftarten bis hin zu schwungvollen Signature-Fonts. Mit diesen verschiedenen Schriftstilen lassen sich zum Beispiel Einladungskarten authentischer gestalten und visuell aussagekräftige Headlines verfassen.
Wie von Hand geschrieben
Die erste hier vorgestellte Handschriftart ist die „Yosarosa“ von uicreativenet. Dieser Font enthält die für die Handschrift typischen Ungereimtheiten, welche dem Schriftbild eine authentische Wirkung verleihen, ohne ihm dadurch die Leserlichkeit zu rauben. So hat man beim Lesen beinahe das Gefühl, der Text wäre tatsächlich von Hand geschrieben.
„Brush-Fonts“: Brush up your words!
Die sogenannten „Brush-Fonts“ setzen sich – wie der Name vermuten lässt – aus scheinbar mit einem Pinsel geschriebenen Buchstaben zusammen. „Billow“ ist eine solche Pinsel-Schriftart, die von Michael Gilliam kreiert worden ist. Die unebenmäßigen, ungeraden Ränder der Buchstaben lassen die Pinselstrichführung erahnen. Für einen besonders angenehmen Lesefluss bei dieser Brush-Font sorgt der deckende, einheitliche Farbauftrag und die feine Linienführung.
„Signature-Fonts“ als schnörkelige Hingucker
Die Schriftart „Shadowy“ von Kavoon ist ein ausdrucksstarker „Signature-Font“. Besonders gut kommt sie auf schlichten Designs zur Geltung. Sie kann ausdrucksstarke Highlights setzen und als Dekorationselement auf diversen Medien dienen. Diese Schriftart erinnert zugleich an die Schriftzüge alter amerikanischer Neon-Leuchtschilder, sowie an die einer Hochzeitseinladung oder Modezeitschrift. Damit ist sie gleichzeitig zeitlos und modern.
Mit iOS 14 hat Apple im September 2020 ein Update in Sachen Design und Widget Gestaltung geliefert. Mit dem Update und der App „Kurzbefehle“ ist es seither möglich, die typischen Apple Icons der Apps durch Bilder oder gestaltete Designs zu ersetzen. Sie können sich Ihren Hintergrund individuell selbst einrichten oder auf ein designtes Icon-Set zurückgreifen, welche seit dem Update durch die Decke gehen.
Wie funktionieren die Icon Sets
Die Iconsets sind eine Sammlung von Bilder mit den App Motiven, die einheitlich gestaltet oder nach einem Motto designed wurden. Die Icons dienen auf deinem Homebildschirm als digitales Lesezeichen und ersetzen das Standarticon von Apple. Die Sets können online gekauft oder sogar kostenlos runtergeladen werden. Einige kostenloste Sets stellen wir Ihnen hier vor.
Icon Set installieren
Wenn Sie ein Iconset erworben haben, befinden sich die Icons in ihrer Fotomediathek. Nun können Sie in die App Kurbefehle gehen und dort die Funktion App öffnen auswählen. Hier stellen Sie den Namen ein, laden das passende neue Icon hoch und fügen es anschließend dem Homebildschirm hinzu. Nun befindet sich das neue Icon aber auch noch das alte Apple Icon in ihrem Homebildschirm. Halten sie das alte Icon gedrückt und wählen Sie dann aus Homebildschirm entfernen. Nun haben Sie nur noch das neue Icon im Homebildschirm und werden über dies zur App weitergeleitet.
Free Icon Sets
Für Designer*innen sind die Iconssets eine gute Möglichkeit um auf sich aufmerksam zu machen und die eigenen Visionen auf den Homebildschirm vieler Apple Nutzer zu bringen. Immer wieder gibt es Sets, die kostenlos zur Verfügnung gestellt werden. Wir haben ein paar berauschende Beispiele rausgesucht.
Featherlite
Featherlite ist ein minimalistischen Iconset, welches im all-white oder all-black Design überzeugt. Das Set beinhaltet über 60 App-Icons, von Instagram bis Google. Das Set verleiht Ihrem Homebildschirm einen klassischen, seriösen und beruhigenden Look, der angenehm und übersichtlich ist.
Wer es romantisch mag, für den ist Lovilee das richtige. Das Set strahlt in rosa Tönen, mit niedlichen Symbolen und zarten Look und sorgt so für ein wärmendes Gefühl und einen kleinen „Hach-Moment“ bei jedem Entsperren.
Das Iconset von Amy Wyant kommt in süßen matten Tönen und gibt deinem Homebildschirm einen harmonischen und leichten Touch, der sich perfekt mit eigenen Familienfotos kombinieren lässt. 40 Icons stehen frei zum download zur Verfügung.
Schlicht und klassisch ist das Icon Pack von Calypsu Product Studio, ganz nach dem Motto „Minimal is more. Designed with care“. Das Set enthält 35 beeindruckende Icons und kann in Gold, White, Rosé Gold oder Silver runtergeladen werden.
Wer voll im Trend liegen möchte, der setzt auf das Monochromatic x Radiance Icon Pack. Über 100 einzigartige Icons in 4 verschiedenen Variationen überzeugen mit ihrem stylischen Design. Die Lite Version gibt es kostenfrei zum downloaden.
Die Icon Packs sind wohl die Zukunft was Smartphone Design betrifft und sie bieten grenzenlose Möglichkeiten für Kreative und Designer*innen. Die Designs begleiten den/die Nutzer*in täglich und können ihn so jeden Tag den Blick auf das Smartphone zu einem besonders erfreulichen Erlebnis machen. Die aktuelle Umsetzung bringt einige Nachteile mitsich, wie die ersten Reaktionen der Nutzer*innen zeigen. Denn die Icons werden immer über die Kurzbefehle App geschaltet und erst danach öffnet sich die eigentliche App, zudem werden die Benachrichtigungen nicht mehr als kleine Zahl an dem App Icon angezeigt. Doch wenn eins sicher ist dann dass das nächste Update schon in den Startlöchern steht und wir auf Verbesserungen hoffen können. Ansonsten bietet das Update große Chancen und einen neuen Markt. Wir behalten die Entwicklungen im Auge.
Farbkonzepte spielen für Unternehmen eine bedeutende Rolle. Egal ob im Logo, für erfolgreiche Kampagnen, spannendes Produktdesign oder Branding – die Harmonie und Aussagekraft der ausgewählten Farben haben ungeahnte Auswirkungen. Hier kommen die Stichworte Farblehre und Komplementärfarben zum Einsatz, auf die es sich zu achten lohnt! Wir erklären Ihnen, was es mit diesen Farben auf sich hat und wie Sie diese richtig verwenden.
Komplementärfarben – oft auch Ergänzungsfarben genannt – sind ein wichtiger Bestandteil der Farbenlehre. Verschiedene Farbtheoretiker haben diese Disziplin ergründet und somit die Bedeutung von Farben und Komplementärfarben erforscht. Der Farbkreis nach Johannes Itten hat sich dabei durchgesetzt und bietet ein anschauliches Konzept, welches das Ordnungssystem für Farben darlegt.
Farbkreis nach Itten
Der Farbkreis zeigt Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben an. Die Mischung und Kombination dieser geben weitere Farbtöne und -kontraste, die gezielt eingesetzt werden können. Die Primärfarben Gelb, Blau und Rot befinden sich im mittigen Dreieck des Farbkreises. Diese Farben sind primär, da man sie nicht durch Kombinationen anderer Farben mischen kann. Die anliegenden Sekundärfarben jedoch entstehen durch das Mischen zweier Primärfarben. Durch das Zusammenführen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe kommen wiederum die außen liegenden Tertiärfarben zustande. So bildet sich der 12-teilige Farbkreis von Johannes Itten.
Komplementärfarben
Im Farbkreis sind ähnliche Farben nebeneinander angeordnet während Komplementärfarben einander direkt gegenüber liegen. Somit kann jeder Farbe nur eine Komplementärfarbe zugeordnet werden. Mischt man Komplementärfarben, löschen sie sich aus. Kombiniert man sie, haben sie eine tiefgreifende Wirkung. Starke Kontraste, Emotionen, deutliche Grenzen oder lebendige Züge werden durch das Nebeneinanderstellen der ergänzenden Farben erzielt. Aus dem Farbkreis lassen sich deutlich die Komplementärfarben Gelb und Violett, Blau und Orange oder Grün und Rot ablesen, die häufig in Fotografie, Werbung, Marketing oder Design verwendet werden. Aber natürlich lassen sich nicht nur Komplementärfarben clever einsetzen.
Die 7 Farbkontraste
Zu den 12 Farben bestimmt Itten sieben Farbkontraste, die für Ihr Branding bedeutend sein könnten. Der Komplementärkontrast wird wie bereits erwähnt durch die Kombination der im Kreis gegenüberliegenden Farben erschaffen. Der Farbe-an-sich-Kontrast wird durch drei im Farbkreis weit auseinanderliegende Farben gebildet und wirkt kraftvoll, bunt und lebendig. Der berühmte Hell-Dunkel-Kontrast wirkt ebenso energievoll wie ästhetisch und wird meist durch die Kombination von Schwarz und Weiß entfacht. Der Sättigungskontrast besteht aus nur einem Farbton, der in verschiedenen Intensitätsstufen im Bild eingesetzt wird und so ein aufregendes einfarbiges Design erschafft. Ein weiteres berühmtes Beispiel ist der Kalt-Warm-Kontrast. Hier werden als natürlicherweise kalt und warm empfundene Farben kombiniert. Einen lebhaften Kontrast erschafft man auch mit dem Quantitätskontrast. Hier spielt das Farbverhältnis die Schlüsselrolle und zeigt eine Farbe in größerem Anteil als die andere. Für diesen Kontrast sind warme Farben wie Gelb und Violett zu empfehlen. Der Simultankontrast entsteht, da unser Auge automatisch eine Gleichgewichtkorrektur der Farbharmonie vornimmt. So wirkt das gleiche Grau in Kombination mit verschiedenen Farben aufgrund des Simultan-Kontrastes unterschiedlich. Bei Grün zum Beispiel erscheint das Grau der Komplementärfarbe entsprechend rötlich.
Tools
Adobe Programme wie Photoshop verfügen über hilfreiche Tools, um die Komplementärfarben zu nutzen und umzusetzen. Auch das Color-Wheel von Adobe Color hilft dabei, eigene Farbkombinationen und Farbharmonien herzustellen. Nützliche Generatoren sind zum Beispiel der Color Calculator von sessionscollege oder der Color Picker von on-the-fly. Diese Tools zeigen die Komplementärfarbe zu der im Farbfeld ausgewählten Farbe an und können so beim Erstellen von Designs oder Farbkonzepten hilfreich sein.
Farben sind nicht nur visuelle Bedeutungsträger. Sie sind auch Spiegel unserer Gefühlswelt und damit in der Lage, Stimmungen zu vermitteln und einzigartige Atmosphären zu erzeugen. Sie können den Fokus auf das Wichtige lenken und andere Dinge in den Hintergrund befördern, Nostalgie wecken und die Sinne neu befeuern. Die Vielfalt und Strahlkraft der unzähligen Nuancen und Töne verleiht der Farbe eine Stimme, die universell gehört und verstanden wird und bisweilen sogar Raum und Zeit überdauert.
Die Farbexperten von NCS sind sich einig: „Die Dinge ändern sich!“ Der Klimawandel, eine globale Krise und zunehmender Aktivismus haben die Gesellschaft in Wandel versetzt und die Zukunft in den Bereich des Ungewissen verlagert. Solch bewegte Zeiten spiegeln sich auch im Kosmos der Farben wider. „Je unsicherer die Welt ist, umso schöner müssen unsere Fantasien sein.“, so die NCS-Experten. Und wo könnte man diese besser ausleben als in virtuellen Welten, die uns in grünblau schimmernden Pastelltönen entgegentreten? Den Weg zurück in unsere Realität bilden sanfte Farbverläufe aus tiefblauen und olivgrünen Nuancen bis hin zu sinnlichen Beigetönen.
Alles andere als altmodisch: Das Comeback der Beigetöne
Besonders in unseren eigenen vier Wänden suchen wir nach Wärme, Sinnlichkeit und Harmonie. Während Beige lange Zeit als Out-Farbe der Neunziger Jahre abgetan wurde, erleben wir es heute in alter, neuer Frische. Um den modernen Touch dieser Farbe richtig zu betonen, gilt es, sie clever zu kombinieren. Ob Fashion, Interior oder Produktdesign – der neu entdeckte Klassiker kommt sowohl mit warmen als auch mit kühleren Farbnuancen toll zur Geltung und macht sich fantastisch neben gedeckten Grün- und Blautönen.
Eine Oase der Ruhe: Grün als Hoffnungsträger in 2021
Von zartem Pastellgrün bis hin zu den satten Farben von Wald und Wiese: Grün gehört zu den Trendfarben der Zukunft. Mehr denn je haben uns in den letzten Jahren die Themen Klimawandel, Umweltschutz und Nachhaltigkeit beschäftigt und das wird sicher noch lange so bleiben. Doch die Farbe Grün symbolisiert nicht nur Naturverbundenheit, sondern auch Zukunftshoffnungen und inneren Frieden. Probieren Sie es selbst aus: Eine Wand in sanftem Grünton oder tannengrüne Interior-Accessoires schaffen eine tiefenentspannte Atmosphäre, eine Oase der Ruhe und eine Umgebung, die zum Durchatmen einlädt.
„Jetzt erst recht!“: Exklusive Trendfarben der London Fashion Week für 2021
Die London Fashion Week hat einen ganz anderen Ansatz. Nach dem Motto „Jetzt erst recht!“ sollen die Londoner Trendfarben in einer Zeit voller Unsicherheiten und Sehnsüchte vor allem Optimismus vermitteln. Dazu dienen im Frühling und Sommer heitere und vitale Farbtöne – zum Beispiel ein knalliges Gelb, ein erfrischender Mintton, Flieder und ein kräftiges Rot – die an die Blütenpracht des Frühlings erinnern, unsere Lebensgeister stimulieren und uns neue Energie für das gesamte Jahr schöpfen lassen. Diese Zuversicht zieht sich auch durch die Farben für Herbst und Winter: Dort erwarten die Londoner Fashion-Experten eine breite Palette an Farbtönen, die von Rostrot über Rapsgelb bis hin zu dunklen Oliv-, Grün- und Blautönen reichen.
Die „blauen Sphären“ von K.I. und Technologie
Auch das renommierte Trendinstitut WGSN hat Prognosen gewagt. Nachdem es für 2020 bereits den beinahe sterilen Neonmint-Grünton als wichtige Farbe erkannte, sollen ähnliche Töne uns auch im kommenden Jahr begegnen. Der Einfluss von künstlicher Intelligenz und smarter Technologie wird nicht nur zunehmend in unseren eigenen Lebenswelten spürbar, sondern auch in Form verschiedener Blau- und Grüntöne, welche an die dynamischen Sphären des Internets und technologische Innovation erinnern. Das Institut hebt dabei den Blauton A.I. Aqua als zentrale Farbe im Jahr 2021 hervor.
Die Trends in aller Kürze
Hinter uns liegt ein außergewöhnliches, turbulentes Jahr, dessen Nachwirkungen sicher noch lange spürbar bleiben – auch in der Welt der Farben. Für das kommende Jahr sagen wir demnach eine im wahrsten Sinne des Wortes bunte Mischung an Farbtrends voraus. 2021 mischen sich altbekannte und neu entdeckte Töne mit den Farben der Zukunft: von technologischem Blau über hoffnungsvolle Grüntöne bis hin zu knalligen Farben, welche die Energie, den Optimismus und die Lebensfreude signalisieren, die uns hoffentlich durch das Jahr 2021 begleiten werden. Freuen Sie sich auf neue Impulse und aufregende Farbkombis, die vielleicht bald auch ihr nächstes Projekt zum Strahlen bringen werden.
Der Herbst ist da und bald kommt die Winterzeit. Draußen wird es kalt, früher dunkel und das Wetter sorgt für viel Zeit zu Hause. Aber das muss nicht so sein. Denn man kann auch trotz Winter und Corona die Museen in Paderborn und Umgebung besuchen. Wir haben euch eine kleine Übersicht zusammengestellt.
Achtet hierbei bitte immer auf die Informationen auf den Websites der Museen zu den Öffnungszeiten und Corona-Schutzmaßnahmen!
Heinz Nixdorf MuseumForum
Bis zum 6. Januar 2021 könnt ihr die Sonderausstellung Aufbruch ins All – Raumfahrt erleben im Heinz Nixdorf MuseumForum besuchen. Die Ausstellung zeigt alles rund um die Eroberung des Weltraums wie zum Beispiel Planeten, Raumfahrzeuge und Sternenbilder. Auf 800 Quadratmeter kann man in die Welten des Himmels „abtauchen“ oder sich wie ein echter Astronaut fühlen! Begleitend zu der Ausstellung gibt es die Fotogalerie Ein kleiner Schritt – Die Mondlandung in 50 Fotografien. Der Fokus liegt hierbei auf den Technikern und der Computerinnovation, die die Mondlandung erst möglich gemacht haben. Auf der ersten und zweiten Etage des Heinz-Nixdorf-Museums findet ihr die Dauerausstellung zum Thema der Technikentwicklung des Computers. Die ihr nach wie vor weiter besichtigen könnt.
Im Stadtmuseum Paderborn direkt beim Paderquellgebiet findet ihr die Dauerausstellung über die Geschichte der Stadt Paderborn mit Bildern, Wandgemälden und Kurzfilmen. Zusätzlich gibt es stets eine Sonderausstellung. Bis zum 31. Januar 2021 könnt ihr die Fotografien von Herlinde Koelbl in der Ausstellung Get dressed! Kleider machen Leute bewundern. Sie hat 60 Personen in ihrer Arbeitskleidung und im Gegenzug in Ihrer Freizeitkleidung abgelichtet.
Direkt in Paderborn am Dom befindet sich das Diözesmuseum. Hier gibt es eine große kunst- und kulturhistorische Sammlung zu bestaunen. Bis zum 25. Oktober 2020 dreht sich alles noch um das Thema Barock.
Im LWL Museum in Paderborn gibt es die Dauerausstellung über die Geschichte des Ortes, an dem früher mal Kaiser Karl der Große oder auch sein Nachfolger Heinrich II. regierten. Besonders erwähnenswert ist der Quellkeller des Museums. Begleitet wird die Dauerausstellung von der aktuellen Sonderausstellung Leben am Toten Meer – Archäologie aus dem Heiligen Land. Die Ausstellung zeigt archäologische Schätze wie zum Beispiel Textilien oder Handschriften aus Israel. Noch bis zum 15. November 2020 kann man sich von den Funden begeistern lassen.
Die Kunsthalle Bielefeld bietet ein breit gefächertes Programm mit Ausstellungen, viele finden zeitgleich statt. Unter anderem die Foto-Ausstellung JOSEF SCHULZ: SPECTRUM. ARCHITEKTUR. LANDSCHAFT. FOTOGRAFIE. Hier stellt der Fotograf Josef Schulz seine Aufnahmen von Architektur-Räumen voll spröder Poesie aus. Die Ausstellung läuft bis zum 17. Januar 2021. Bis zum selben Datum läuft auch die Ausstellung LOVER’S MATERIAL von Monica Bonvicini. Die Künstlerin setzt sich in dieser Ausstellung mit der Kritik an Institutionen, dem Verhältnis von Gender und Feminismus und Ausübung von Macht und Kontrolle auseinander. Die Ausstellung Flaschen erobern das Land von Uli Horaczek stellt ein gesellschaftlich kritisches Mahnmal in Bezug auf die globale Müll- und Wegwerfkultur dar. Bis zum 03. Februar 2021 zu sehen.
Im Kloster Museum Dahlheim findet aktuell eine Sonderausstellung über das berühmte Kunstwerk von Michelangelo, welches in der Sixtinischen Kapelle in Rom zu sehen ist. Die Ausstellung lässt das in Dahlheim nachgestellte Kunstwerk ganz aus der Nähe in seinen Besonderheiten bewundern, wie es sonst nicht möglich wäre. Die Sonderausstellung ist bis zum 25. November verlängert. In der Dauerausstellung gibt es die interessante Geschichte des Klosters und der Stadt Dahlheim zu erkunden.
Das Lippische Landesmuseum in Detmold widmet sich den lippischen und außerlippischen Kulturgütern aus den Bereichen Naturkunde, Ur- und Frühgeschichte, Landesgeschichte, Volkskunde, Kunst und Möbeldesign. Das Museum bieten zudem ein pädagogisches Programm und einen schönen Museumsladen zum Stöbern an.
Was für viele nur ein Mittel zum Zweck oder eine lustige Word-Spielerei ist, zählt als eine der Geheimwaffen kreativer Köpfe und Webdesigner – die Schrift! Sie trägt maßgeblich zum ersten Eindruck bei und kann andere Design-Komponenten perfekt ergänzen und visuell aufwerten.
Welche Schriftart passt zum Kunden, zu einem Text oder dessen Thema? Oft hilft da nur ausprobieren! Fontwerk ist der perfekte Anbieter dafür. In Kooperation mit erstklassigen Designern erschafft das Unternehmen technisch und ästhetisch hochwertige Fonts, die kostenlos getestet und daraufhin erworben werden können. Diverse Optionen wie Free Trial-Versionen, ein simples Lizenz-Modell und die direkte Download-Funktion erleichtern den Zugang und die Nutzung der tollen Styles. Genau wie seine potenziellen Zielgruppen ist auch Fontwerk überzeugt: Die Liebe zum Design geht Hand in Hand mit der Liebe zum Detail.
Wo könnte man besser seine Gedanken sortieren und neue Inspiration finden als in der Natur? Gerade in stressigen Berufen oder nach besonders arbeitsintensiven Phasen haben viele Menschen das Bedürfnis, den Verpflichtungen des Alltags für eine Weile zu entfliehen. Der Heilwald Bad Lippspringe ist genau der richtige Ort dafür.
Mit seinen rund 200 Hektar bietet dieser Naturraum zahlreiche Möglichkeiten für Bewegung und Entspannung, zum Beispiel in Form von Radtouren, Wanderungen, Yoga-Sessions und sogenannten Achtsamkeitsspaziergängen.
Er wird sowohl für Tourismus als auch für therapeutische Zwecke genutzt, ist über mehrere Eingänge frei zugänglich und bietet zusätzlich kostenpflichtige Kurse an. Ein perfekter Ort also, um sich mal wieder auf das Wesentliche zu besinnen, neue Ideen kommen zu lassen und Energie für den Alltagswahnsinn zu tanken.
Es muss nicht immer Berlin oder New York sein … In Hannover stellt man schnell fest, dass sich genaues Hinsehen lohnt. So viel Kunst an so vielen Ecken liefert garantiert Futter für Sinne und Seele eines jeden kreativen Kopfes! Von farbenfrohen Wandgemälden über eindrucksvolle Graffitis bis hin zu fantastisch-futuristischen Bushaltestellen und überdimensional großen Nana-Figuren ist alles dabei.
Solche Städte sind genau der richtige Ort für Inspirationssuchende. Wo die Stadt und ihre Straßen bereits so viel anbieten, muss für das kreative Brainstorming nicht immer sofort das Internet herhalten. Stattdessen sollte man häufiger kleine Spaziergänge machen, die Augen offenhalten und die Umgebung bewusst auf sich wirken lassen. So hat man die Chance, eine Stadt mal von einer ganz anderen Seite zu sehen und dabei oft die schönsten Entdeckungen zu machen!
4 Fakten über Schrift und Wahrnehmung, über die Sie sich garantiert noch nie Gedanken gemacht haben. Wir konsumieren täglich eine Vielzahl von Schriften ohne darüber nachzudenken. Dabei ist es faszinierend zu sehen, wie uns Schriften im Denken und Handeln beeinflussen.
Unser Alltag besteht aus Lesen. Wir checken am Smartphone aktuelle News, orientieren uns an Verkehrsschildern beim Autofahren und blättern beim Friseur durch InTouch, Bunte, Stern, Spiegel & Co. Dabei empfinden viele Menschen den Spiegel als anstrengend zu lesen.
Warum eigentlich?
Wegen der Typografie. Die Seiten sind weniger bildlastig, die Buchstaben wirken kleiner, enger, dichter ohne viele auflockernde Zwischentitel.
Die geheime Psychologie der Schrift
Oft konzentrieren wir uns so sehr auf den Inhalt der Schrift ohne dabei auf die Gestaltung der Schrift zu achten. Unbewusst beeinflusst unsere Schrift unsere Wahrnehmung: Dynamisch wirkt kursiv wesentlich dynamischer. Schriften wecken Assoziationen und Emotionen.
Typografie ist ein Statement und lässt sich mit Fashion vergleichen. Der Biker trägt seine Lederkluft, um sein Image als harter Hund zu unterstreichen wie auch das Wort solide in fett gleich seine Beständigkeit widerspiegelt.
Unsere Challenge
Unsere Auszubildende Chiara hat sich 30 Tage intensiv mit dem Thema Typografie beschäftigt. Zum Alphabet hat sie Ihren Gedanken freien Lauf gelassen und jeden Buchstaben in Szene gesetzt. Beim Entwickeln von Logos oder Konzipieren von Plakaten und Internetseiten spielt die Aussagekraft von Schriften eine zentrale Rolle. Design beruht auf Gesetzmäßigkeiten von Ursache und Wirkung.
Machen Sie den Test. Können Sie den Assoziationen von Chiara folgen?
Das Vorbild
Auf Instagram gibt es den Account A letter a day. Da postet Christian P. Zahlen und Buchstaben in ganz unterschiedlichen Stilrichtungen. Einfach vorbei schauen und sich inspirieren lassen.
Corporate Publishing ist eine Spezialdisziplin der gesamten Corporate Communication. Dabei geht es darum, bestimmte Themen und Informationen, die ein Unternehmen betreffen, journalistisch aufzubereiten und zu vermitteln. Es geht um redaktionelle Inhalte. Früher lautete der Begriff Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Damals wurde ausschließlich über Printmedien kommuniziert. Heute geschieht Corporate Publishing auch crossmedial mit Newslettern, Blogs & Co.
Ist Corporate Publishing ein aktuelle Trend?
Nein. Die Erkenntnis, dass gut aufbereitete Informationen verkaufen, ist schon alt. Das erste belegbare Kundenmagazin ist ein Journal für Farmer aus dem Jahr 1895, also kurz nach der Ära des Wilden Westens. Ein Magazin war lange Zeit das ideale Medium. Gedruckte Informationen zum Nachlesen, die sich an eine Zielgruppe richtet. Ob früher oder heute: Der Leser ist immer auf der Suche nach Mehrwert und Nutzen.
Auch in Zeiten des Internets lebt Print weiter. Große Konzerne wie zum Beispiel das Bielefelder Weltunternehmen Dr. Oetker setzt auf das sechsmal im Jahr erscheinende Clubmagazin „Gugelhupf“. Das Magazin schenkt Inspiration rund um das Thema Backen. Neue Rezepte mit Geling-Garantie runden das Angebot ab. Das Heft wird exklusiv an Mitglieder des Dr. Oetker Back-Clubs versandt.
Ist Corporate Publishing nur Print?
Corporate Publishing lebt auch von der Vielfalt der Kanäle. Individuelle Zielgruppen verlangen spezifische Kanäle. Multimediales Erleben eröffnet neue Möglichkeiten. Zum Beispiel, wenn ein Software-Hersteller Eltern zum Thema „Wie gelingt die Vorbereitung der Kinder auf die digitale Zukunft?“ befragt.
Ist jede Veröffentlichung gleich Corporate Publishing?
Nein, weil sich Corporate Publishing explizit um redaktionelle Inhalte dreht. Wenn eine Firma für Outdoorbekleidung zum Beispiel eine Reportage über das Fliegenfischen veröffentlicht, stehen nicht die eigenen Produkte im Vordergrund. Oder wenn ein Hersteller für Sneakers berühmten Skateboardern Porträts widmet, geht es eben nicht um die eigene Firma.
Wo verläuft die Grenze zwischen Corporate Publishing und anderen Veröffentlichungen?
Während viele andere Veröffentlichungen aktive Verkaufsargumente anregen und Handlungsaufforderungen enthalten, hält sich Corporate Publishing mit Werbebotschaften zurück. Die Grenzen können manchmal fließend sein.
Wie beim „Buch zum besseren Hören“ des Unternehmens Hörgeräte Baschlebe. Das Begleitheft ist eine Mischung zwischen Imagebroschüre und Corporate Publishing. Die Fibel liefert Fakten rund um das Hören und strukturiert gleichzeitig die Kommunikation zwischen dem Hörakustik-Unternehmen und der Kundschaft. Gleichzeitig liefert das Heft Informationen über die Firmenhistorie des lippischen Familienunternehmens.
Welchen Mehrwert bietet Corporate Publishing?
Bekanntheitsgrad: Regelmäßige Veröffentlichungen verankern ein Unternehmen im Gedächtnis der Zielgruppe. Insbesondere in Nischen und bei Nischzielgruppen. Veröffentliche ich als Neoprenanzug-Hersteller regelmäßig Reportagen über das Wesen der Wellen und wo die größten gerade zu finden sind in meinem Blog, ist mir die Aufmerksamkeit der aktiven Surfer und potenziellen Käufer meiner Anzüge sicher.
Aufbau Expertenstatus: Unternehmen können sich durch Publikationen systematisch einen Expertenstatus zu einem bestimmten Thema aufbauen.
Imagepflege: Der Expertenstatus wiederum ist ein wichtiger Beitrag zur Imagepflege. In der Wahrnehmung der Zielgruppe und potenziell Interessierten weckt das Image positive Assoziationen.
Kundenbindung: Interessante und für die Zielgruppe relevante Infos, die auch noch journalistisch gut aufbereitet sind, stärken die Beziehung zwischen Kundschaft und Unternehmen.
Kunden-Beispiel Kreishandwerkerschaft
Die Kreishandwerkerschaft Paderborn-Lippe pflegt die Beziehung zu ihren Mitgliedern und verschickt quartalsweise das KH-Magazin an die dazugehörigen Handwerksbetriebe. Die vertretenden 28 Innungen erreichen mit dem KH-Magazin insgesamt 2.400 Betriebe. Das Magazin bündelt gewerkeübergreifend gemeinsame Interessen der Handwerksbetriebe, zum Beispiel zum Thema Fachkräftemangel, Rechtssprechung, Nachwuchsförderung und digitaler Wandel. Informationen über einzelne Innungsmitglieder wie Unternehmens- oder Meisterjubiläen verleihen dem Magazin eine persönliche und authentische Note.
Was ist der Unterschied zur Presse- und Öffentlichkeitsarbeit?
Der zentrale Unterschied ist die Messbarkeit bei den Online-Medien. Früher ließ sich der Erfolg von Presse- und Öffentlichkeit in Printmedien nur schwer messen. Heute im Internet ist das anders. Es gibt genaue Zahlen. Seitenaufrufe, Verweildauer, wiederkehrende Besucher, Absprungrate etc. liefern ein detailliertes Bild über das Surfverhalten im Internet. Ein Unternehmen, das zum Beispiel ein Kundenmagazin zum Download bereitstellt kann genau messen, wie oft das Magazin auch heruntergeladen wurde.
Eignet sich Corporate Publishing auch für Mittelständler?
Dank der Messbarkeit eignet sich Corporate Publishing für jedes Unternehmen. Der Vorteil ist, das sich durch die Messbarkeit im Internet die Stellschrauben für die Kommunikation immer weiter nachjustieren lassen. So können Themen, die viel Resonanz nach sich ziehen, systematisch weiter ausgebaut und vertieft werden.
Am Anfang steht die Idee. Aus der Idee entwickelt sich ein Geschäftsmodell. Für die meisten Gründer ist die Auseinandersetzung mit dem Logo-Design ein spannender Prozess.
Befassen Sie sich nicht mit dem Thema Logo und Design bevor Sie die zentralen Fragen geklärt haben.
Ein Logo ist kein willkürliches Zufallselement, sondern Ergebnis strategischer Überlegungen. Im Idealfall kommuniziert ein Logo die DNA bzw. den Markenkern eines Unternehmens oder einer Veranstaltung. Immer mehr Unternehmen setzen auch auf die Strahlkraft von Jubiläumslogos. Logo-Design bedeutet sich im Vorfeld Gedanken zum machen.
Beispiele rein: 50 Jahre Le Mans, Jubiläumslogo Woelke IT, Jubiläumslogo ADU
Was bewirkt Logo-Design?
Logo-Design verankert eine Marke im Gedächtnis der Zielgruppe und steht bei großen Unternehmen für sich. Wie zum Beispiel der springende Puma oder der angebissene Apfel. Auch ohne Unternehmensname weckt das Logo gleich Assoziationen in der Vorstellungswelt des Rezipienten.
Beispiel – Hoher Dom zu Paderborn
Das Logo zum Hohen Dom zu Paderborn spiegelt in der Farbwelt und in der grafischen Darstellung zentrale Elemente des katholischen Glaubens und der sakralen Architektur wider.
Wo liegt die Abgrenzung zum Corporate-Design?
Das Logo ist ein zentraler Bestandteil des Corporate-Designs. Das Corporate-Design bezieht sich auf das gesamte Erscheinungsbild eines Unternehmens. Dazu gehören alle Faktoren wie Internetseiten, Visitenkarten, Fahrzeugbeklebung, Verpackungen, usw.
Welche Logotypen gibt es?
Im Logo-Design gibt es viele Facetten und Varianten. In unserer Aufzählung sind die populärsten Typen vertreten.
Logo-Design mit abstrakten Elementen
Viele Unternehmen arbeiten mit geometrischen Formen in ihrem Logo. Abstrakte Elemente bilden einen visuellen Gedächtnisanker, weil Menschen in Bildern denken. Bekannte Beispiele sind das blaue Quadrat der Deutschen Bank oder die drei Streifen von Adidas.
Logo PbS
Das Logo der PbS plus Consulting GmbH ist eine Sonderform des Logos mit abstrakten Elementen, weil das Pluszeichen sich auf den Namen bezieht.
Die Zeichenmarke
Wie die Wortmarke setzen auch Zeichenmarken auf eine aussagekräftige Typografie.
Zeichenmarken bestehen aus oft aus den Initialen der Unternehmensgründer. Ein berühmtes Beispiel sind die zwei ineinander geschlungenen Cs von Coco Chanel.
Beispiel BeccaLoreen
BeccaLoreen Beauty & Bride ist das Paderborner Fachgeschäft für Brautkleider und Abendmode. Aus dem B und L haben wir eine Zeichenmarke kreiert. Das B verweist durch die Herzform auf das ultimative Hochzeitsymbol: Das Herz für die Liebe.
Die Wortmarke
Die Wortmarke gehört zu den populären Logotypen für Unternehmen mit einer langen Geschichte. Wie der Name impliziert, steht dabei ein Wort, meist der Name des Unternehmens für sich. Wie zum „Coca-Cola“ oder „Miele“. Elemente wie Farbe und Schrift sind so populär, das selbst der Name ausgetauscht werden kann ohne das der Wiedererkennungswert verloren geht. So geschehen als „Coca-Cola“ auf den Flaschen den Namen durch Vornamen und Urlaubsländer in der charakteristischen Hausschrift ersetzte. Essenziell für Zeichenmarken ist eine sorgfältig Typografie und der Abstand zwischen den Buchstaben.
Maskottchen
Maskottchen sind Key-Visuals, also ein Schüsselbild für ein Unternehmen oder eine Kampagne eines Unternehmens. Bekannt sind Maskottchen aus dem Sport, wie zum Teufel Luzi Fair der Paderborn Baskets.
Die Bildmarke
Der angebissene Apfel ist die Bildmarke, die zurzeit wohl die höchste Strahlkraft besitzt. Die Menschen denken nicht an Obst, sondern an innovative Produkte, wenn ihnen der Apfel begegnet. Die Bildmarke ist ein eigenständiges Symbol für ein Unternehmen wie die Shell-Muschel oder der Mercedes-Stern. Die Logos stehen für sich selbst und benötigen keine erklärenden Worte
Beispiel Amadeus & Luisa
Theaterpädagogin Luisa Roensch bietet mit ihrer Klappmaulpuppe Amadeus Workshops im Figurenspiel für Lehrer, Erzieher und Interessierte an. Einen hohen Wiedererkennungswert besitzt die Grafik der Puppe Amadeus. Auch ohne Erklärung erkennt der Rezipient, das es sich bei der Abbildung um eine Puppe handelt.
Die Wortbildmarke
Die Wortbildmarke verbindet beide Logoarten miteinander. Insbesondere viele mittelständische Unternehmen nutzen die Wortbildmarke für ihr Logo-Design. Die Kombination aus Name, Claim und einem visuellen Symbol ist eine Grundlage für einen hohen Wiedererkennungswert.
Beispiel Garage 33
Das Logo Garage 33 erklärt mit dem Zusatz „Freiraum für Gründer und Unternehmer“ das Wesen der Garage 33 als Co-Working-Space mit Mehrwert.
Ist Logo-Design eine Frage des persönlichen Geschmacks?
Nein, Logo-Design hat im Prinzip nichts mit dem persönlichen Geschmack zu tun. Schließlich soll das Logo die Zielgruppe ansprechen und erreichen. Symbole und Farben sind im kollektiven Gedächtnis unter bestimmten Gesichtspunkten abgespeichert. Eine runde Form symbolisiert zum Beispiel einen Kreislauf, die Farbe Rot besitzt eine starke Signalwirkung usw. Logo Designer visualisieren Vorstellungen und Wünsche, die ein Logo ausdrücken soll.
Warum die Zielgruppe für das Logo-Design ausschlaggebend ist.
Das Logo ist oft der erste visuelle Kontakt und vermittelt einen ersten Eindruck. Dieser wird nicht auf der Verstandesebene, sondern eher auf der Gefühlsebene wahrgenommen. Deswegen spielen Farben und Formen beim Logo-Design so eine große Rolle. Die Zielgruppe nimmt das Logo im Alltag wahr. Zum Beispiel beim Shopping die Modelabels, im Supermarkt buhlen Verpackungen um Aufmerksamkeit oder beim Surfen im Internet.
Welche Rolle spielen Unternehmenswerte für das Logo Design?
Im Idealfall visualisiert das Logo die Werte eines Unternehmens. Zum Beispiel transportieren Farben bestimmte Ausssagen. Grün steht zum Beispiel für Nachhaltigkeit. Das Logo ist die DNA eines Unternehmens und schenkt Orientierung. Es schafft eine Identität, weil sich ein Unternehmen unter einem Logo sammelt und ist für die Führungsetage, Kollegen, Mitarbeitern und Kunden der kleinste gemeinsame Nenner.
Beispiel – Jubiläumslogo A.V.E
Das Jubiläumslogo in grün steht für Umweltschutz und Nachhaltigkeit. Grüne Icons illustrieren die verschiedenen Leistungsbereiche des A.V.E.
Lohnt sich ein Blick auf die visuellen Gepflogenheiten der Branche?
Ein Blick auf den Wettbewerb ist immer lehrreich. Gibt es typische Elemente oder Farben, die im Logo-Design der jeweiligen Branche immer wieder auftauchen? Ein Beispiel ist das „Blitzeblank-Sternchen“ für die Reinigungsbranche und die Primärfarben Rot, Blau und Gelb für das Malerhandwerk. Solche Standards können im Logo-Design adaptiert oder durchbrochen werden, um es auf den ersten Blick von den Marktbegleitern abzuheben.
Ein Logo für immer? Oder ist Logo-Design ein fortlaufender Prozess?
Logo-Design ist ein fortwährender Prozess. Insbesondere große Unternehmen lassen Ihr Logo stets an aktuelle Sehgewohnheiten anpassen ohne den Wiedererkennungswert zu verlieren. Tipp: Beim Nachbestellen von Visitenkarten oder Briefpapier immer einen kritischen Blick auf das eigene Logo werfen. Wirkt das Logo „etwas in die Jahre“ gekommen hilft eine „Frischzellenkur“ beim Logo Designer.
Gute Typographie arbeitet im Hintergrund. Sie unterstützt den Text, macht ihn besser lesbar und optisch ansehnlich. Gute Typographie ist aber auch Teil des Corporate Designs. Dieser Artikel gibt eine kurzen Überblick über den aktuellen Stand der Typographie.
Moderne Typographie – ein Zufallsprodukt?
1972 besuchte ein 17-jähriger US-Amerikaner das Reed College in Portland. Doch schnell merkte er, dass das Studium für seine Eltern bloße Geldverschwendung war. Er belegte daraufhin nur noch Kurse, die ihn wirklich interessierten und exmatrikulierte sich. Vor allem den Kalligraphie-Kurs von Robert Palladino besuchte der junge Mann voller Interesse. Er lernte Schriftfamilien, griechische Letter und Schriftgrößen kennen. Das durch diesen Kurs geweckte Interesse an Schrift setzte dieser Mann schnell in seine eigentliche Passion um: Er baute Computer in einer Garage und überlegte, wie man ansehnliche Schrift und Computer zusammenbringen konnte. Der Mann, der die moderne Typographie ins Rollen gebracht hatte, hieß Steve Jobs.
Schnell wurde Schriftdesign ein zentrales Element in der Benutzeroberfläche von Apples Mac, ganz im Gegensatz zu anderen Computern zu der Zeit. Einfältige Schriftarten und -größen beherrschten die Bildschirme. Bloße Funktionalität stand vor dem Design. Die heutige Typographie hätte es ohne Jobs wohl nicht gegeben.
Tipps für eine gute Typographie
Die erste Regel der Typographie ist, dass es keine Regeln gibt. Typographie zum Selbstzweck ist genauso möglich wie eine zurückhaltendende, unterstützende Schriftgestaltung. Für diesen Beitrag beschränken wir uns auf allgemeingültige Erfahrungswerte. Diese sind jedoch nicht in Stein gemeißelt.
Typographie erhöht Lesbarkeit des Texts. Oberste Priorität der meisten Texte ist, dass sie gut gelesen werden können. Unterbewusste Faktoren werden ebenso berücksichtigt. Unerwünscht ist es, dass Leser die Typographie überhaupt wahrnehmen, nicht nur den Inhalt des Texts.
Schriftarten und Schriftfamilien sollen möglichst gleich sein. Wechselt man überhaupt während eines Textes die Schriftart, so sollten die Arten derselben Familie angehören, auf Grund der erleichterten Lesbarkeit.
Fett, Unterstrichen und Kursiv? In der heutigen Typographie gibt es zahlreiche weitere Design-Elemente, die das Bild einer Schriftart deutlich verändern können. Es gibt bspw. Light, Extra Fett oder Schwer. Dadurch kann dieselbe Schrift in verschiedene Richtungen eingesetzt werden, ohne sich optisch allzu sehr vom Schriftbild zu unterscheiden
Blocksatz ja/nein? Blocksatz ist ein Überbleibsel aus der Zeitungsschrift, ist aber bei den meisten Online-Texten problembehaftet. Auf Grund von anderen Zeilenmaßen und Wortgrößen als im Print, werden oft Zeilen zerstückelt und schlecht dargestellt. Schlechte Lesbarkeit ist eine Folge. Linksbündig ist definitv fehlerunanfälliger im Web
Der Spezialfall: Das große „ß“
Die Einführung des „ß“ als Großbuchstaben hilft Textern und schließt eine Lücke. Auch wenn das „ß“ niemals am Anfang eines Worts, und es somit groß geschrieben werden müsste, stehen kann, wurde in all caps Überschriften oder Titeln das „ß“ oft durch „SS“ ersetzt. Die unansehnliche Auffälligkeit des kleinen „ß“ zwischen Großbuchstaben machte diesen Schritt erforderlich. Ein weiteres Indiz dafür, dass Typographie dann auffällt, wenn sie nicht ordnungsgemäß funktioniert.
Derzeit werden die Schriftarten an das große „ß“ angepasst.
