Kategorie: Design

Die Macht des Designs in der Markenkommunikation

Design ist mehr als nur Ästhetik: Es ist das Herzstück jeder Marke. In einem pulsierenden Marktdschungel, in dem Marken im Sekundentakt um die Gunst der Konsumenten wetteifern, kann ein durchdachtes Design den entscheidenden Funken setzen, der eine Marke von der Masse abhebt. Doch wie schafft es Design, eine Marke zu formen und unverwechselbar zu machen?

Die stille Kraft hinter jeder Marke: Das Design

Heutzutage ist ein gutes Design nicht mehr nur „nett zu haben“, sondern absolut essenziell. Wiedererkennungswert durch einzigartiges Design gibt Marken ein Gesicht, eine Identität und eine Stimme in einem überfüllten Markt. Über den bloßen visuellen Aspekt hinaus beeinflusst es, wie Kunden eine Marke wahrnehmen, sie erkennen und wie sie mit ihr interagieren. Und ob sie in den Köpfen bleibt.

Design als Markenbotschafter

Eine konsequente und durchdachte Designstrategie ist also der Schlüssel zum Erfolg einer Marke. Von Logo bis zur Website erzählt jedes Element eine Geschichte und verstärkt die Markenbotschaft. So wird Wiedererkennungswert beim Kunden geschaffen und die Kaufentscheidung für eine Marke deutlich wahrscheinlicher.

Unsere Agentur SILBERWEISS hat zahlreiche Marken durch gezieltes Design erfolgreich positioniert. Ob Neugestaltung oder Auffrischung bestehender Designs – wir verstehen es, den Kern einer Marke visuell zu übersetzen und damit Markenerlebnisse zu schaffen. Unsere umgesetzten Projekte sind hier zu finden.

Trends 2024: Design im Wandel

Im Designjahr 2024 verschmelzen Technologie und Kreativität zu beeindruckenden visuellen Trends: Ein fortschrittlicher Minimalismus betont den harmonischen Einsatz von Weißraum und gedeckten Farbschemata, während hyper-realistische Illustrationen die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lassen. Marken nutzen Augmented Reality und Künstliche Intelligenz, um interaktive Erlebnisse zu schaffen, und lassen Text durch kinetische Typografie zum Leben erwecken. Fakt ist: Diese Trends werden die Art und Weise, wie Marken mit ihrem Publikum interagieren und wie das Publikum Marken wahrnimmt, erheblich beeinflussen.

Fazit:

In der Markenbildung ist Design nicht nur ein Werkzeug, sondern vielmehr ein entscheidender Faktor. Es formt, definiert und positioniert Marken in den Köpfen der Konsumenten. In einer sich ständig verändernden Designlandschaft ist es essenziell, die richtigen visuellen Entscheidungen zu treffen, um nachhaltigen Markenerfolg zu sichern. Und dabei den richtigen Partner als Unterstützung an der Seite zu wissen.

11. März 2024
Farbpsychologie in der Werbung: Die transformative Macht der Farben

Farben sind nicht einfach nur Farben: In Tönen und Nuancen steckt das Potenzial unser Verhalten und damit auch unsere Kaufentscheidung zu beeinflussen. Gerade im Marketing ist die Farbauswahl daher essenziell. Sie kann die Entscheidung zwischen einem Klick oder einem Übersehen, einem Kauf oder einem Ignorieren ausmachen. Warum das so ist und worauf wir achten müssen, schauen wir uns jetzt an.

Wie Farben fühlen lassen

Farben sind der Stoff, aus dem Werbeträume gemacht werden. Sie lenken Aufmerksamkeit und formen Botschaften. Und dabei hat jede Farbe ihre eigene Geschichte und ihren ganz eigenen individuellen Einfluss auf uns.

Verschiedene Farben lösen also unterschiedliche Emotionen und Assoziationen aus. Ein sattes Grün könnte Gefühle von Frische und Natur evozieren oder Verbindungen zu Themen wie Nachhaltigkeit und Umweltschutz schaffen. Ein kräftiges Orange hingegen vermittelt Dynamik, ein sattes Gelb Lebensfreude oder Bezüge zum Sommer. Auch sehr gegenteilige Wirkungen sind je nach Kontext möglich: Zum Beispiel kann die Farbe Rot sowohl Leidenschaft und Romantik vermitteln als auch einen warnenden Hintergrund haben. Die Kunst liegt darin, die Farben zu wählen, die die gewünschten Emotionen bei der gewünschten Zielgruppe auslösen.

Markenidentität: Die Farbe als Unterschrift

Farben sind nicht nur Teil des Designs, sie sind die Identität. In der Markenbildung geht es darum, eine Farbe zu finden, die nicht nur auffällt, sondern auch die Werte und die Botschaft einer Marke verkörpert. Die Auswahl der richtigen Farbe erfordert sorgfältige Überlegungen zu Zielgruppe, Produkt, Kultur und Markenbotschaft. Es geht nicht nur um Ästhetik – es geht um die Verbindung, die eine Marke mit ihrem Publikum herstellen möchte. Unsere Agentur SILBERWEISS hat es sich zur Aufgabe gemacht, die subtilen Nuancen der Farbpsychologie zu verstehen und die gewünschte Markenbotschaft mithilfe von Farben zu verwirklichen. Wir schaffen Werbematerial, das nicht nur ins Auge springt, sondern auch im Herzen berührt.

Farbtrends 2024 – Was erwartet uns?

Wenn „Viva Magenta“ das Jahr 2023 dominiert hat, welche Farben werden dann 2024 im Rampenlicht stehen? Prognosen deuten auf einen Mix aus Erdtönen, die eine Verbindung zur Natur und Nachhaltigkeit suggerieren, und lebendigen Tönen, die Energie und Dynamik ausstrahlen. Möglich wären ein tiefes Waldgrün (Farbcode: #006400), ruhiges Ozeanblau wie die Farbe „Navy“ (Farbcode: #000080), aber auch ein strahlendes Sonnengelb (Farbcode: #FFF000). Diese Farben werden nicht nur in der Mode, sondern auch in der Werbung und im Produktdesign eine zentrale Rolle spielen.

Fazit:

Farben sind mehr als nur visuelle Elemente – sie sind Botschafter von Emotionen und Werten. In der heutigen Welt, in der Werbung allgegenwärtig ist, kann die richtige Farbwahl den Unterschied ausmachen und zu einer Kaufentscheidung führen. So wird ein tiefes Verständnis für die Farbpsychologie im Marketing von immer höherer Bedeutung.

21. Dezember 2023
Viva Magenta – Hoch lebe die Farbe des Jahres 2023

Viva Magenta – Hoch lebe die Farbe des Jahres 2023

Das Jahr 2023 hat seine Farbe – und es ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität! Pantone, das renommierte Farbinstitut, hat Viva Magenta zur „Farbe des Jahres 2023“ ernannt. Diese lebhafte und dynamische Farbe verspricht, unsere Sinne zu beflügeln und unser Jahr mit lebendiger Energie zu erfüllen.

Viva Magenta ist ein kräftiger Farbton, der zwischen Pink und Magenta schwebt. Er vereint die Leidenschaft des Rot mit der Verspieltheit des Pink und verkörpert so eine unvergleichliche Frische. Diese lebendige Farbe regt unsere Fantasie an und ermutigt uns, mutiger und kreativer zu sein.

Was macht Viva Magenta so besonders?

Ausdruck der Individualität: Viva Magenta ist eine Farbe, die das Selbstbewusstsein stärkt und uns ermutigt, unsere Einzigartigkeit auszuleben. Sie erinnert uns daran, dass wir uns selbst treu bleiben sollen und uns nicht vor unserer eigenen Kreativität zurückschrecken müssen.
Inspiration und Kreativität: Viva Magenta ist eine Quelle der Inspiration für Künstler, Designer und Kreative aller Art. Mit dieser Farbe können sie ihre Ideen und Emotionen zum Ausdruck bringen und die Grenzen der Kunst neu definieren.
Lebensfreude und Optimismus: In einer Welt, die oft von Stress und Unsicherheit geprägt ist, bringt uns Viva Magenta einen Hauch von Lebensfreude und Optimismus. Sie hebt unsere Stimmung und erinnert uns daran, das Leben in vollen Zügen zu genießen.
Grenzenlosigkeit und Offenheit: Viva Magenta steht für die Unbegrenztheit der Möglichkeiten. Sie öffnet die Türen zu neuen Ideen und Perspektiven und ermutigt uns, unsere Komfortzone zu verlassen und uns neuen Herausforderungen zu stellen.

Wie kann man Viva Magenta in den Alltag integrieren?

Mode und Accessoires: In der Modewelt wird Viva Magenta in vielfältigen Designs präsent sein. Egal ob als Statement-Piece oder als auffälliges Accessoire – diese Farbe wird in jedem Outfit zum Blickfang.
Inneneinrichtung: Viva Magenta kann als Akzentfarbe in der Inneneinrichtung eingesetzt werden. Kissen, Vorhänge oder Teppiche in dieser Farbe verleihen jedem Raum eine frische und lebhafte Note.
Grafik und Design: In der Grafik- und Designbranche wird Viva Magenta in Werbematerialien, Verpackungen und Illustrationen verwendet. Sie zieht die Aufmerksamkeit auf sich und bleibt im Gedächtnis.
Beauty und Make-up: Auch in der Beauty-Branche wird Viva Magenta eine bedeutende Rolle spielen. Lippenstifte, Nagellacke oder Lidschatten in diesem Farbton setzen modische Statements und betonen die individuelle Schönheit.

Viva Magenta wird auch im Printdesign eine bedeutende Rolle spielen und die Welt der Drucksachen mit ihrer lebendigen Ausstrahlung bereichern. In Flyern, Plakaten, Broschüren und Zeitschriften wird diese einzigartige Farbe als Blickfang und Gestaltungselement eingesetzt.

Im Marketing und der Werbebranche wird Viva Magenta in Kampagnen und Werbematerialien verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen und die Botschaften der Marken lebendig zu transportieren. Die kräftige Farbe zieht die Augen des Betrachters an und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, was besonders in der heutigen visuellen Überflutung von großer Bedeutung ist.

Aber Viva Magenta ist nicht nur auffällig, sondern auch vielseitig einsetzbar. Sie kann mit anderen Farben harmonieren und in verschiedenen Designstilen, von verspielt bis modern, Verwendung finden. Mit Viva Magenta als Teil des Farbschemas werden Printmedien lebendiger, frischer und dynamischer gestaltet.

Ob als Hintergrund, Rahmen, Schriftfarbe oder grafisches Element – Viva Magenta wird die Kreativität von Grafikdesignern und Layoutern beflügeln. Sie ermöglicht es ihnen, aus der Masse herauszustechen und wirkungsvolle Designs zu gestalten, die die gewünschten Botschaften klar und emotional vermitteln.

Mit Viva Magenta im Printdesign wird das Jahr 2023 zu einer Zeit, in der Farben lebendig werden und die Welt der Drucksachen in ein neues, inspirierendes Licht tauchen. Es ist eine Farbe, die für Individualität, Kreativität und Lebensfreude steht und die Welt des Designs aufregender und bunter macht. Seien Sie gespannt auf die beeindruckenden Kreationen, die Viva Magenta in der Printbranche hervorbringen wird!

Fazit:

Viva Magenta ist eine kraftvolle und inspirierende Farbe, die uns ermutigt, unsere Kreativität auszuleben und unsere Individualität zu feiern. Sie bringt Lebensfreude, Optimismus und Offenheit in unser Leben und erinnert uns daran, dass es keine Grenzen für unsere Fantasie gibt. Lassen Sie sich von der lebendigen Energie von Viva Magenta mitreißen und entdecken Sie die zahlreichen Möglichkeiten, wie Sie diese Farbe in Ihren Alltag integrieren können. Tauchen Sie ein in die Welt der grenzenlosen Kreativität und erleben Sie ein Jahr voller inspirierender Momente!

9. August 2023
KI – Coworking oder Wettkampf?

Künstliche Intelligenzen wie ChatGPT, Jasper und Co. sind in aller Munde – und das aus gutem Grund. Wer eines der populären KI-Tools bereits getestet hat, wird wissen, welch beeindruckende Resultate sie produzieren und wie groß die Verlockung ist, sich hier und da ein wenig Fleißarbeit abnehmen zu lassen. Die neuesten Entwicklungen haben in der Öffentlichkeit eine Debatte über die Potenziale und Konsequenzen der KI-Nutzung entfacht, in der sich neben großer Euphorie vor allem auch Skepsis breitmacht. Wieviel sind unsere Jobs noch wert? Welche Rolle spielt der Mensch im Marketing der Zukunft? Und wo bleibt bei allem die Kreativität? All das sind Fragen, die wir uns zu Recht stellen. Bei genauerem Hinsehen wird jedoch schnell klar, dass Schwarzweißdenken hier nicht angebracht ist. Lassen wir uns im Folgenden auf den zweiten Blick davon überzeugen, wie wir KI in unserer Arbeit gewinnbringend einsetzen können, ohne uns von ihr ersetzen zu lassen.

Ein wahrgewordener Widerspruch

Hinter dem abstrakten Begriff der Künstlichen Intelligenz verbirgt sich zunächst ein scheinbarer Widerspruch. Ist nicht Intelligenz etwas, womit die Natur explizit uns Menschen ausgestattet hat? Der technologische Fortschritt hat dieses Paradox ausgehebelt und Wege gefunden, menschliche Verhaltens-, Denk- und Lernprozesse technisch nachzuempfinden. So liegt die verborgene Superpower der KIs darin, Erkenntnisse zu generieren, Zusammenhänge herzustellen und diese auf verschiedenste Kontexte anzuwenden. Als Teilgebiet der Informatik basieren KIs unter anderem auf den Methoden des Machine und Deep Learnings sowie auf dem Verständnis natürlicher Sprache (Natural Language Processing). Und die Weiterentwicklung kennt kein Tempolimit.

Skills, die sich sehen lassen können – KI-Nutzung im Marketing

Seit dem Aufkommen von Social Media hat kaum ein Ereignis die Marketing-Welt so sehr revolutioniert wie die Künstliche Intelligenz. Vom automatisierten Grafikdesign über Verfahren der Kündigungsprävention bis hin zur Personalisierung von Werbung gibt es viele Möglichkeiten, wie KI-Tools die vielseitige Arbeit der Branche unterstützen können. Das Ziel besteht darin, die Effektivität und den Erfolg des Marketings, meist gemessen am Return-on-Investment, kontrolliert und langfristig zu steigern.

Einer der größten Vorteile von KIs ist ihre Fähigkeit, große Mengen an Kundendaten zu analysieren, Aussagen über die Zielgruppen zu treffen und Muster im Nutzungs- und Kaufverhalten aufzudecken. Auf Basis der analysierten Daten können Prognosen aufgestellt, Trends vorhergesagt und Optimierungspotenziale genutzt werden. KIs sind ebenfalls in der Lage, die Effektivität von Marketingkampagnen zu messen und zu verbessern, indem sie A/B-Tests durchführen und automatisch Anpassungen vorschlagen.

Auch bei der Erstellung von Grafiken, Texten und Videos können KIs unterstützend eingesetzt werden. So ist z.B. ChatGPT dazu in der Lage, aus den Massen an digitalem Textmaterial eine komprimierte und faktenbasierte Auswahl an Informationen zu treffen, mit der z.B. Texter*innen zeitsparend arbeiten können. Dabei überzeugt die KI vor allem durch ihre Neutralität und Vorurteilsfreiheit, die sie von menschlichen Verfasser*innen unterscheidet. Auch im Design vollbringt KI bereits kleine Wunder. Für alle, die mehr darüber erfahren möchten, lohnt sich ein Blick in den Blog von Jenny Habermehl, Designerin und Unternehmerin, die sich wissenschaftlich intensiv mit der Zukunft von KI und Design beschäftigt hat.

Warum KI allein nicht reicht – Grenzen und Herausforderungen

Wie zu erwarten, gibt es auch Grenzen bei der Anwendung von KI im Marketing. Obwohl die Systeme und Algorithmen dazu in der Lage sind, Muster in Daten zu erkennen, können sie Kreativität und menschliche Emotionen nicht ersetzen. Eine erfolgreiche Marketingkampagne erfordert nicht nur eine gründliche Datenanalyse, sondern auch eine kreative Idee, die eine emotionale Reaktion bei der Zielgruppe auslöst. KI kann dabei helfen, diese Ideen zu entwickeln, aber am Ende sind es immer noch Menschen, die die Entscheidungen treffen und die kreative Vision zum Leben erwecken. Für uns bedeutet das also, uns unseren Humor und Sprachwitz beizubehalten, unserer Fantasie und Inspiration Raum zu geben und die Fähigkeit des Um-die-Ecke-Denkens aktiv anzuwenden.

Eine weitere Herausforderung beim Einsatz von KI im Marketing besteht in der Verwendung sensibler Daten, beispielsweise in Form von persönlichen Informationen der Nutzer*innen und Kund*innen. Datensicherheit und Privatsphäre sind Themen, die im digitalen Zeitalter sowieso schon von Relevanz sind, aber gerade bei der Verwendung von KI berücksichtigt werden müssen, um das Vertrauen der Kundschaft zu gewinnen und dauerhaft zu erhalten. Da Skepsis oft durch Ungewissheit entsteht, lautet das Zauberwort auch hier: Transparenz.

Auf einen Blick

Die Potenziale von KI sind mit Hinblick auf ihre permanente Weiterentwicklung nahezu unerschöpflich. So können sie nicht nur bei zeitintensiven Fleißaufgaben unterstützen, sondern auch zum Feinschliff beitragen, z.B. in der Optimierung von Werbekampagnen. Allerdings lässt sich die Kreativität und die emotionale Intelligenz des Menschen nicht vollständig durch KI ersetzen – und das ist auch gut so.

Es ist wichtig, diese Grenzen zu verstehen und KI vielmehr als Ergänzung der menschlichen Fähigkeiten zu begreifen, denn als Ersatz. Dass wir uns innerlich noch dagegen sträuben mögen, ist normal und aus der Vergangenheit als typische Reaktion auf bahnbrechende Innovationen bekannt. Verschließen wir uns jedoch komplett vor ihr, laufen wir Gefahr, auf der Strecke zu bleiben. Schließlich hat der Boykott einzelner Skeptiker*innen dem technologischen Fortschritt bisher selten den Weg versperrt. Lernen wir also, ihn zu unseren Gunsten zu nutzen – zum Beispiel durch gezieltes Training der KI-Kommunikation, sogenanntes Prompt Engineering.

Es liegt an uns, ob wir KI als Bedrohung auf dem Vormarsch betrachten, oder ob wir sie als unterstützendes Tool heranziehen, das unsere Fähigkeiten erweitert und bei richtigem Einsatz vor allem eines bietet: eine Menge neuer Möglichkeiten.

11. Juni 2023
Designtrends 2023

Weg von neutralen, cleanen Farben, Formen und Mustern entwickelt sich das Design im neuen Jahr hin zu aufwendigen Illustrationen, experimentellen Klangwelten und hochwertigen Printmedien in der neuen Rolle der seltenen Besonderheit.

Wohin sich die Designtrends weiterentwickeln werden, erfährst du hier.

#1 Detailverliebte Illustrationen im Airbrush-Look

Unter trendigen Bildwelten verstehen wir heute häufig freundlich wirkende Figuren mit unrealistischen Körperproportionen in einförmiger 2D-Illustration. Sie begegnen uns mittlerweile überall: in Werbevideos, Zeitschriften, Plakaten, Kinderbüchern. Plain und einfach gehalten.

So entwickelt sich der aktuelle Designtrend weit weg davon.

Schillernde Farben, detailgetreue Comiczeichnungen und träumerische Airbrush-Kunstwerke rücken in den Mittelpunkt der Designwelt – sowohl in Print und Werbung als auch online.

Als das komplette Gegenteil von den jetzigen klaren Kanten, neutralen Farben und deutlich erkennbaren Linien wagen sich die Illustrator*innen nun hin zu einer nahezu träumerischen Gestaltung in verschwommenen Übergängen, undefinierbaren Formen und einzigartigen Farbwelten.

#2 Farbenfroher 3D Memphis Style

Back to the 80s! Die Memphis-Kunst ist wieder da.

Mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen jeder Art ist das Design auffällig, bunt und umgedacht.

Der Stil: Aus einfacher Geometrie etwas völlig Neues entstehen zu lassen.

Betrachter*innen könnten fast meinen, die Farben und Farben wären zufällig zusammen gewürfelt – erst bei genauerer Betrachtung des Gesamtwerks lässt sich die grundlegende Idee der Illustration erkennen.

Auf experimentelle Weise wird in der digitalen 3D-Welt das Gewöhnliche plötzlich spannend, Alltägliches besonders und Einfaches abstrakt.

#3 Dichter Content statt Endless Scrolling

Google, Instagram, Websites: Egal wo, wir scrollen ins Unendliche.

Aber nicht mehr lange. Der Trend bewegt sich weg von endlosen Content hin zu kompakten Inhalten, die ganz ohne scrollen schnell und leicht zu erfassen sind.

Das Ziel: Alle für die User*innen relevanten Infos sind auf nur einen einzigen Blick zu sehen.

Statt versteckten Menüs in der fein säuberlich oben positionierten Navigationsleiste rücken sinnvoll über den Screen verteilte Buttons auf der Startseite in den Vordergrund. Die Vielzahl an Unterseiten verschwindet und macht Platz für interaktive und kompakte Designs in der Webgestaltung.

#4 Schlichtes Cartoon-Lineart mit Retroeffekt

Minimalistisch, aber witzig.

Ganz im Retrostil werden wieder die Bleistifte und Filzmarker ausgepackt, und richtig gezeichnet.

Im schlichten Stil, aber dafür mit umso knalligeren Farben, entstehen simple Designs – die überzeugen, aber nicht überladen.

Insgesamt dient das Lineart als eine Hommage an frühere Werbeanzeigen, die damals noch per Hand gezeichnet werden mussten, da die Technik fehlte.

In Kombination mit Bubble-Fonts und Stickern, die an Comicsprechblasen erinnern, stechen die Illustrationen sofort heraus und transportieren eine positive Nostalgie.

Auf einen Blick

Es wird wieder bunt! Im Jahr 2023 wird auf farbenfrohe Designs und ausgefallene Illustrationen und Zeichnungen gesetzt. Ganz nach dem Motto: Raus aus der Komfortzone, aber auch back to the roots.

Mit Retroelementen wird eine spannende Verbindung zwischen alt und neu geschaffen, die für Nostalgie und Staunen gleichzeitig sorgen.
Von Airbrush bis Lineart, von Memphis bis Cartoon ist alles dabei, was im Design Spaß macht und auch die professionellen Könner wieder neu herausfordert.

6. Mai 2023
Pantone Farbe des Jahres

Very Peri – die Farbe des Jahres 2022 ausgewählt von Pantone ist da. Der neue Blauton hat einen schönen rötlich-violetten Unterton und möchte zu mutiger Kreativität inspirieren.

Seit über 23 Jahren hat die Pantone „Color of the Year“ einen maßgeblichen Einfluss auf die Produktentwicklung und auf Kaufentscheidungen in zahlreichen Branchen, auch in unserem Bereich des Grafikdesigns. Wir sind schon gespannt, in welchen Designkonzepten wir sie einsetzen werden.

Quelle: https://www.pantone.com/eu/de/color-of-the-year-2021

10. Januar 2022
OP-ART: Die Kunst der optischen Täuschung

Warum Sie optische Täuschung für Ihr Produktdesign nutzen sollten.

Was ist Op-Art?

Unter Op-Art versteht man bildende Kunst, die mit optischer Täuschung spielt. Diese Täuschung wird durch Linien, geometrische Formen, Mustern oder Verformung erzielt. Dadurch erscheint das Bild für Ihr Auge in Bewegung, mit dreidimensionalen Täuschungen, die den Betrachter packen, faszinieren und reizen. Op-Art ist grundsätzlich abstrakt und deshalb in Schwarz-Weiß. So wirkt der Effekt am besten.

Ihren Höhepunkt hatte die Op-Art in den 1960er Jahren. Zu der Zeit wurden auch viele Logos in dem Stil entworfen, wie zum Beispiel 1972 das berühmte Renault-Logo. Aber auch heute hat die Kunst der optischen Täuschungen viel Potenzial und ist im Design zu finden. Auch ist sie Trendthema im Design 2021.

Op-Art im Design

Op-Art hat nicht nur als Gemälde an der Wand eine einzigartige Wirkung. Mit Täuschung zu spielen lohnt sich auch im Produkt- und Verpackungsdesign! Denn Op-Art hat eine tiefgehende Wirkung und hypnotisiert den Betrachter. Es ist schlichtweg ein echter Hingucker und löst tiefe Emotionen aus. Das kann Freude, Faszination oder Begeisterung sein.

Trotz der optischen Täuschung und den wilden Mustern, wirkt Op-Art im Design oft klassisch und hochwertig. Richtig eingesetzt, kann es einem Produkt einen schlankeren oder breiteren Look geben oder die Wahrnehmung der Oberfläche verändern. Auch Videos oder Typografie lassen sich mit einem Op-Art-Look bewegend gestalten. Optische Täuschung kann das Image von Produkten verändern, besondere Akzente setzen oder verblüffen. Im Design reicht es oft schon, einzelne Op-Art Elemente zu verwenden oder nur kleine Flächen in diesem Stil zu gestalten. Die Möglichkeiten sind vielfältig.

Vorteile von Op-Art

Mit optischer Täuschung können Sie Ihrem Produkt oder Projekt einen mystischen, fesselnden Charakter verleihen. Es ist definitiv immer ein Hingucker und löst Emotionen aus. Emotionales Storytelling ist wichtig für den Erfolg Ihrer Marke und Ihres Produkts.

Mit Video-Elementen heben Sie Ihr Produktmarketing auf die nächste Stufe in Sachen Op-Art. Hier sind die Möglichkeiten erstaunlich. So können Sie Ihrer Kampagne eine einzigartige Identität verleihen.

Fazit

Der Einsatz des Op-Art Stil erfordert Mut und kreatives Gespür! Aber es kann sich lohnen. Im richtigen Projekt verwendet, hat dieser Stil Wirkung wie kein anderer. Eine andere Welt, die Freiheit, Illusion und neue Dimensionen begrüßt.

27. Januar 2021
Free IOS-14-Icons Set

Mit iOS 14 hat Apple im September 2020 ein Update in Sachen Design und Widget Gestaltung geliefert. Mit dem Update und der App „Kurzbefehle“ ist es seither möglich, die typischen Apple Icons der Apps durch Bilder oder gestaltete Designs zu ersetzen. Sie können sich Ihren Hintergrund individuell selbst einrichten oder auf ein designtes Icon-Set zurückgreifen, welche seit dem Update durch die Decke gehen.

Wie funktionieren die Icon Sets

Die Iconsets sind eine Sammlung von Bilder mit den App Motiven, die einheitlich gestaltet oder nach einem Motto designed wurden. Die Icons dienen auf deinem Homebildschirm als digitales Lesezeichen und ersetzen das Standarticon von Apple. Die Sets können online gekauft oder sogar kostenlos runtergeladen werden. Einige kostenloste Sets stellen wir Ihnen hier vor.

Icon Set installieren

Wenn Sie ein Iconset erworben haben, befinden sich die Icons in ihrer Fotomediathek. Nun können Sie in die App Kurbefehle gehen und dort die Funktion App öffnen auswählen. Hier stellen Sie den Namen ein, laden das passende neue Icon hoch und fügen es anschließend dem Homebildschirm hinzu. Nun befindet sich das neue Icon aber auch noch das alte Apple Icon in ihrem Homebildschirm. Halten sie das alte Icon gedrückt und wählen Sie dann aus Homebildschirm entfernen. Nun haben Sie nur noch das neue Icon im Homebildschirm und werden über dies zur App weitergeleitet.

Free Icon Sets

Für Designer*innen sind die Iconssets eine gute Möglichkeit um auf sich aufmerksam zu machen und die eigenen Visionen auf den Homebildschirm vieler Apple Nutzer zu bringen. Immer wieder gibt es Sets, die kostenlos zur Verfügnung gestellt werden. Wir haben ein paar berauschende Beispiele rausgesucht.

Featherlite

Featherlite ist ein minimalistischen Iconset, welches im all-white oder all-black Design überzeugt. Das Set beinhaltet über 60 App-Icons, von Instagram bis Google. Das Set verleiht Ihrem Homebildschirm einen klassischen, seriösen und beruhigenden Look, der angenehm und übersichtlich ist.

https://gumroad.com/l/XCplk
© Abb.: feather.nc.al

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Lovilee

Wer es romantisch mag, für den ist Lovilee das richtige. Das Set strahlt in rosa Tönen, mit niedlichen Symbolen und zarten Look und sorgt so für ein wärmendes Gefühl und einen kleinen „Hach-Moment“ bei jedem Entsperren.

https://www.lovilee.co.za/download-free-ios-14-app-icons-for-your-iphone/
© Abb.: www.lovilee.co.za

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Amy Wyant

Das Iconset von Amy Wyant kommt in süßen matten Tönen und gibt deinem Homebildschirm einen harmonischen und leichten Touch, der sich perfekt mit eigenen Familienfotos kombinieren lässt. 40 Icons stehen frei zum download zur Verfügung.

https://gumroad.com/l/CtKLW
© Abb.: gumroad.com/amywyantpresets

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Matt Black Series

Schlicht und klassisch ist das Icon Pack von Calypsu Product Studio, ganz nach dem Motto „Minimal is more. Designed with care“. Das Set enthält 35 beeindruckende Icons und kann in Gold, White, Rosé Gold oder Silver runtergeladen werden.

https://gumroad.com/l/mtfWf
© Abb.: gumroad.com/calypsu

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Monochromatic x Radiance

Wer voll im Trend liegen möchte, der setzt auf das Monochromatic x Radiance Icon Pack. Über 100 einzigartige Icons in 4 verschiedenen Variationen überzeugen mit ihrem stylischen Design. Die Lite Version gibt es kostenfrei zum downloaden.

https://gumroad.com/l/monochromaticradiance?recommended_by=search
© Abb.: lucasjamali.com

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Unser Fazit

Die Icon Packs sind wohl die Zukunft was Smartphone Design betrifft und sie bieten grenzenlose Möglichkeiten für Kreative und Designer*innen. Die Designs begleiten den/die Nutzer*in täglich und können ihn so jeden Tag den Blick auf das Smartphone zu einem besonders erfreulichen Erlebnis machen. Die aktuelle Umsetzung bringt einige Nachteile mitsich, wie die ersten Reaktionen der Nutzer*innen zeigen. Denn die Icons werden immer über die Kurzbefehle App geschaltet und erst danach öffnet sich die eigentliche App, zudem werden die Benachrichtigungen nicht mehr als kleine Zahl an dem App Icon angezeigt. Doch wenn eins sicher ist dann dass das nächste Update schon in den Startlöchern steht und wir auf Verbesserungen hoffen können. Ansonsten bietet das Update große Chancen und einen neuen Markt. Wir behalten die Entwicklungen im Auge.

17. Dezember 2020
Hannovers Streetart verzaubert #silberweissontour

Es muss nicht immer Berlin oder New York sein … In Hannover stellt man schnell fest, dass sich genaues Hinsehen lohnt. So viel Kunst an so vielen Ecken liefert garantiert Futter für Sinne und Seele eines jeden kreativen Kopfes! Von farbenfrohen Wandgemälden über eindrucksvolle Graffitis bis hin zu fantastisch-futuristischen Bushaltestellen und überdimensional großen Nana-Figuren ist alles dabei.

Solche Städte sind genau der richtige Ort für Inspirationssuchende. Wo die Stadt und ihre Straßen bereits so viel anbieten, muss für das kreative Brainstorming nicht immer sofort das Internet herhalten. Stattdessen sollte man häufiger kleine Spaziergänge machen, die Augen offenhalten und die Umgebung bewusst auf sich wirken lassen. So hat man die Chance, eine Stadt mal von einer ganz anderen Seite zu sehen und dabei oft die schönsten Entdeckungen zu machen!

16. September 2020
Logo-Design

Am Anfang steht die Idee. Aus der Idee entwickelt sich ein Geschäftsmodell. Für die meisten Gründer ist die Auseinandersetzung mit dem Logo-Design ein spannender Prozess.
Befassen Sie sich nicht mit dem Thema Logo und Design bevor Sie die zentralen Fragen geklärt haben.

Inhaltsverzeichnis

// Was bedeutet Logo-Design?

// Was bewirkt Logo-Design?

// Wo liegt die Abgrenzung zum Corporate-Design?

// Welche Logotypen gibt es?

// Ist Logo-Design eine Frage des persönlichen Geschmacks?

// Warum die Zielgruppe für das Logo Design ausschlaggebend ist.

// Welche Rolle spielen Unternehmenswerte für das Logo-Design?

// Lohnt sich ein Blick auf die visuellen Gepflogenheiten der Branche?

// Ein Logo für immer? Oder ist Logo-Design ein fortlaufender Prozess?

Was bedeutet Logo-Design?

Ein Logo ist kein willkürliches Zufallselement, sondern Ergebnis strategischer Überlegungen. Im Idealfall kommuniziert ein Logo die DNA bzw. den Markenkern eines Unternehmens oder einer Veranstaltung. Immer mehr Unternehmen setzen auch auf die Strahlkraft von Jubiläumslogos. Logo-Design bedeutet sich im Vorfeld Gedanken zum machen.

Beispiele rein: 50 Jahre Le Mans, Jubiläumslogo Woelke IT, Jubiläumslogo ADU

Was bewirkt Logo-Design?

Logo-Design verankert eine Marke im Gedächtnis der Zielgruppe und steht bei großen Unternehmen für sich. Wie zum Beispiel der springende Puma oder der angebissene Apfel. Auch ohne Unternehmensname weckt das Logo gleich Assoziationen in der Vorstellungswelt des Rezipienten.

Beispiel – Hoher Dom zu Paderborn

Das Logo zum Hohen Dom zu Paderborn spiegelt in der Farbwelt und in der grafischen Darstellung zentrale Elemente des katholischen Glaubens und der sakralen Architektur wider.

Wo liegt die Abgrenzung zum Corporate-Design?

Das Logo ist ein zentraler Bestandteil des Corporate-Designs. Das Corporate-Design bezieht sich auf das gesamte Erscheinungsbild eines Unternehmens. Dazu gehören alle Faktoren wie Internetseiten, Visitenkarten, Fahrzeugbeklebung, Verpackungen, usw.

Welche Logotypen gibt es?

Im Logo-Design gibt es viele Facetten und Varianten. In unserer Aufzählung sind die populärsten Typen vertreten.

Logo-Design mit abstrakten Elementen

Viele Unternehmen arbeiten mit geometrischen Formen in ihrem Logo. Abstrakte Elemente bilden einen visuellen Gedächtnisanker, weil Menschen in Bildern denken. Bekannte Beispiele sind das blaue Quadrat der Deutschen Bank oder die drei Streifen von Adidas.

Logo PbS

Das Logo der PbS plus Consulting GmbH ist eine Sonderform des Logos mit abstrakten Elementen, weil das Pluszeichen sich auf den Namen bezieht.

Die Zeichenmarke

Wie die Wortmarke setzen auch Zeichenmarken auf eine aussagekräftige Typografie.

Zeichenmarken bestehen aus oft aus den Initialen der Unternehmensgründer. Ein berühmtes Beispiel sind die zwei ineinander geschlungenen Cs von Coco Chanel.

Beispiel BeccaLoreen

BeccaLoreen Beauty & Bride ist das Paderborner Fachgeschäft für Brautkleider und Abendmode. Aus dem B und L haben wir eine Zeichenmarke kreiert. Das B verweist durch die Herzform auf das ultimative Hochzeitsymbol: Das Herz für die Liebe.

Die Wortmarke

Die Wortmarke gehört zu den populären Logotypen für Unternehmen mit einer langen Geschichte. Wie der Name impliziert, steht dabei ein Wort, meist der Name des Unternehmens für sich. Wie zum „Coca-Cola“ oder „Miele“. Elemente wie Farbe und Schrift sind so populär, das selbst der Name ausgetauscht werden kann ohne das der Wiedererkennungswert verloren geht. So geschehen als „Coca-Cola“ auf den Flaschen den Namen durch Vornamen und Urlaubsländer in der charakteristischen Hausschrift ersetzte. Essenziell für Zeichenmarken ist eine sorgfältig Typografie und der Abstand zwischen den Buchstaben.

Maskottchen

Maskottchen sind Key-Visuals, also ein Schüsselbild für ein Unternehmen oder eine Kampagne eines Unternehmens. Bekannt sind Maskottchen aus dem Sport, wie zum Teufel Luzi Fair der Paderborn Baskets.

Die Bildmarke

Der angebissene Apfel ist die Bildmarke, die zurzeit wohl die höchste Strahlkraft besitzt. Die Menschen denken nicht an Obst, sondern an innovative Produkte, wenn ihnen der Apfel begegnet. Die Bildmarke ist ein eigenständiges Symbol für ein Unternehmen wie die Shell-Muschel oder der Mercedes-Stern. Die Logos stehen für sich selbst und benötigen keine erklärenden Worte

Beispiel Amadeus & Luisa

Theaterpädagogin Luisa Roensch bietet mit ihrer Klappmaulpuppe Amadeus Workshops im Figurenspiel für Lehrer, Erzieher und Interessierte an. Einen hohen Wiedererkennungswert besitzt die Grafik der Puppe Amadeus. Auch ohne Erklärung erkennt der Rezipient, das es sich bei der Abbildung um eine Puppe handelt.

Die Wortbildmarke

Die Wortbildmarke verbindet beide Logoarten miteinander. Insbesondere viele mittelständische Unternehmen nutzen die Wortbildmarke für ihr Logo-Design. Die Kombination aus Name, Claim und einem visuellen Symbol ist eine Grundlage für einen hohen Wiedererkennungswert.

Beispiel Garage 33

Das Logo Garage 33 erklärt mit dem Zusatz „Freiraum für Gründer und Unternehmer“ das Wesen der Garage 33 als Co-Working-Space mit Mehrwert.

Ist Logo-Design eine Frage des persönlichen Geschmacks?

Nein, Logo-Design hat im Prinzip nichts mit dem persönlichen Geschmack zu tun. Schließlich soll das Logo die Zielgruppe ansprechen und erreichen. Symbole und Farben sind im kollektiven Gedächtnis unter bestimmten Gesichtspunkten abgespeichert. Eine runde Form symbolisiert zum Beispiel einen Kreislauf, die Farbe Rot besitzt eine starke Signalwirkung usw. Logo Designer visualisieren Vorstellungen und Wünsche, die ein Logo ausdrücken soll.

Warum die Zielgruppe für das Logo-Design ausschlaggebend ist.

Das Logo ist oft der erste visuelle Kontakt und vermittelt einen ersten Eindruck. Dieser wird nicht auf der Verstandesebene, sondern eher auf der Gefühlsebene wahrgenommen. Deswegen spielen Farben und Formen beim Logo-Design so eine große Rolle. Die Zielgruppe nimmt das Logo im Alltag wahr. Zum Beispiel beim Shopping die Modelabels, im Supermarkt buhlen Verpackungen um Aufmerksamkeit oder beim Surfen im Internet.

Welche Rolle spielen Unternehmenswerte für das Logo Design?

Im Idealfall visualisiert das Logo die Werte eines Unternehmens. Zum Beispiel transportieren Farben bestimmte Ausssagen. Grün steht zum Beispiel für Nachhaltigkeit. Das Logo ist die DNA eines Unternehmens und schenkt Orientierung. Es schafft eine Identität, weil sich ein Unternehmen unter einem Logo sammelt und ist für die Führungsetage, Kollegen, Mitarbeitern und Kunden der kleinste gemeinsame Nenner.

Beispiel – Jubiläumslogo A.V.E

Das Jubiläumslogo in grün steht für Umweltschutz und Nachhaltigkeit. Grüne Icons illustrieren die verschiedenen Leistungsbereiche des A.V.E.

Lohnt sich ein Blick auf die visuellen Gepflogenheiten der Branche?

Ein Blick auf den Wettbewerb ist immer lehrreich. Gibt es typische Elemente oder Farben, die im Logo-Design der jeweiligen Branche immer wieder auftauchen? Ein Beispiel ist das „Blitzeblank-Sternchen“ für die Reinigungsbranche und die Primärfarben Rot, Blau und Gelb für das Malerhandwerk. Solche Standards können im Logo-Design adaptiert oder durchbrochen werden, um es auf den ersten Blick von den Marktbegleitern abzuheben.

Ein Logo für immer? Oder ist Logo-Design ein fortlaufender Prozess?

Logo-Design ist ein fortwährender Prozess. Insbesondere große Unternehmen lassen Ihr Logo stets an aktuelle Sehgewohnheiten anpassen ohne den Wiedererkennungswert zu verlieren. Tipp: Beim Nachbestellen von Visitenkarten oder Briefpapier immer einen kritischen Blick auf das eigene Logo werfen. Wirkt das Logo „etwas in die Jahre“ gekommen hilft eine „Frischzellenkur“ beim Logo Designer.

21. Januar 2019
Zu Gast auf dem OMR Festival – dem Flaggschiff für digitales Marketing

Für unsere Kunden sind wir von SILBERWEISS auf dem OMR Festival 2019 in Hamburg vom 7. bis 8. Mai unterwegs. Das Festival präsentiert internationale Topstars des digitalen Marketings. Insgesamt werden über 40.000 Kreative erwartet, die sich von Speakern, Influencern, Brands und Ausstellern inspirieren lassen.

Digitales Marketing ist wie das Meer. Stillstand gibt´s nicht. Alles ist ständig in Bewegung. Neue Strömungen bergen neue Möglichkeiten. Für die heißen Trends ist ein Austausch essenziell. Wir freuen uns auf geballte Netzwerk-Power und geballte Inspiration. Hinter den angesagten Brands stehen Persönlichkeiten, die mit Charisma und Einfallsreichtum begeistern.

3 Zahlen zum OMR Festival

über 400 Aussteller

über 300 Speaker

Alle Infos: omr.com

Ein Leben wie ein Roman: vom buddhistischen Ex-Mönch zum Digitalunternehmer

Andy Puddicombes Leben liest sich wie ein Roman. Der Top-Speaker beim OMR-Festival ist der beste Beweis dafür, dass authentisch sein eine Marke nach vorne bringt. Seine Meditationsapp „Headspace“ wurde rund 36 Millionen mal heruntergeladen. Vor seinem Erfolg steht die Krise. Er verliert mehrere geliebte Menschen und begibt sich auf Sinnsuche. Als Mönch im Himalaya lernt er alles über Meditation. Oft meditiert er dort mehr als 18 Stunden täglich.

Nach der Priesterweihe geht es zum Lehren nach Moskau. Puddicombe merkt dass ihm „Meditation lehren“ wichtiger ist, als Mönch zu sein. Er will zurück nach London, hat aber seinen weltlichen Besitz beim Klosterantritt aufgegeben. Die Lösung: Eine Ausbildung zum Artisten am russischen Staatszirkus, die ihn durch ein Stipendium zurück nach London bringt. Zusammen mit einem Digitalexperten entwickelt er seine MeditationsApp. Hollywoodstars und Promis wie Emma Watson sind bekennende User. Resultat: 36 Millionen Downloads in 190 Ländern.

3 Gründe für den Erfolg von Andy Puddicombe im digitalen Marketing

authentisch. Andy Puddicombe hat als Mönch im Himalaya Meditation gelernt und hat eine Mission: zu lehren.

digital. Er vermittelt jahrhundertealtes Wissen im neuen Gewand. Digital erreicht Puddicombe Menschen auf der ganzen Welt.

besonders. Im Gegensatz zu vielen Marktbegleitern verzichtet Puddicombe auf einen esoterischen Touch.

Solche Erfolgsgeschichten beflügeln und inspirieren. Das OMR Festival bietet viel Input und Austausch. Wir bringen das Wissen mit, um mittelständischen Unternehmen in OWL neue Perspektiven zu eröffnen. Beispiel Social Media. Was ist hot? Was ist flop? Wie erreiche ich tatsächlich meine Zielgruppen? Wie kann ich digitales Marketing für mein Unternehmen nutzen?

Digitales Marketing: Erfahrungsberichte steigern den Umsatz

Digitales Marketing lädt ein zum Austausch. Community Building heißt die strategische Bildung einer Gemeinschaft um eine Marke. Prominentestes Beispiel ist wohl Apple mit den Campern vor den Geschäften, die das neueste IPhone ergattern möchten.

Fazit: Wege im digitalen Marketing gibt es nahezu für jeden Bereich und jede Zielgruppe. Wir freuen uns auf ganz viel Input beim OMD Festival und bringen die neusten Trends und Strömungen mit.

15. Januar 2019
Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2019

Die Sonne geht auf: Living Coral ist die neue Trendfarbe 2019

Pantone hat es wieder getan und sie gewählt, die Farbe des Jahres. Tusch! „Living Coral“ begleitet uns durch das neue Jahr. Die Farbspezialisten sprechen von einem „fröhlichen, lebensbejahenden Korallenrot mit goldenen Untertönen“. Ihren Aussagen zufolge spendet Korallenrot Energie und wirkt belebend.

Wer bestimmt die Farbe des Jahres?

Im Prinzip entscheiden wir alle über die Farbe des Jahres. Die Jury von Pantone beschäftigt sich mit Trends und dem Zeitgeist, die sich in sozialen Netzwerken, Filmen, Kunst und Kultur widerspiegeln. Die Farbe des Jahres illustriert ein kollektives Lebensgefühl. Wie eine Momentaufnahme.

Auch Mutter Natur schenkt Inspiration. Das leuchtende Korallenrot feiert das fröhliche, bunte und muntere Treiben der leuchtenden Korallenriffe. Aber ohne politisches Statement zum Schutz der Meere. Vielmehr steht die Freude an Farbe, der Mut zu Leuchten steht im Vordergrund. Im Frühjahr werden auf den großen Modeschauen in den Metropolen die Models in Korallenrot über die Catwalks wandern.

Auf der Suche nach dem Besonderen: Das Geheimnis von Korallenrot

Den größten Auftritt schenkt uns das Korallenrot beim täglichen Auf- und Untergehen der Sonne. Wenn sich der Himmel korallenrot verfärbt, setzt sich die Sonne spektakulär in Szene. Und vielleicht ist genau das die Botschaft der leuchtenden Farbe: Korallenrot lädt dazu ein, das Besondere im Alltäglichen zu suchen und achtsam durch die Welt zu gehen.

13. Dezember 2018
Zeig wer Du bist! Mit den Farbtrends 2019

Der Ausdruck ‚Farbe bekennen’ sagt es schon. Farbe zeigt, wer wir sind. Sie sind innovativ, zukunftsweisend, weltoffen und dynamisch? Dann sind die Farbtrends 2019 genau das Richtige für Sie.

Zeigen Sie Mut, Leidenschaft und Energie – mit Magenta

Nutzen Sie Magenta. Die Farbe steht für junge, aufstrebende Energie. 2018 war Magenta die Farbe der MeToo-Debatte. Alte Strukturen wurden kritisiert. Neue innovative Wege erarbeitet. 2019 wird Magenta mit Mut und Leidenschaft verbunden. Sie sind voller Energie und wollen, dass die Zukunft Ihnen gehört? Dann ist Magenta genau Ihre Farbe.

Die Magenta-Farbpalette reicht von Metal Pink über Purpur bis Violett. Werden Sie kreativ und finden Sie Ihren perfekten Farbton.

Zeigen Sie Weltoffenheit und verführen Sie mit Exotik – mit Safari-Farben

Exotisch, verspielt, dynamisch, modern. Das ist der Safari-Look von 2019. Blumen, afrikanische Zeichnungen und sogar der Leoprint erhalten Einzug in das Grafikdesign. Die Farben Gelb und Grasgrün sind hier richtungsweisend. Sie versprühen die Lebendigkeit und den Reiz des Tropischen. Kombiniert mit starken Mustern wirken sie frisch und verführerisch. Ihre Kunden genießen das Leben? Setzen Sie auf den Safari Style.

21. November 2018
Fotografie-Trends, die 2019 geshootet werden

Wie überzeugen Ihre Fotos in einer Zeit, in der jeder mit dem Smartphone eine hochauflösende Digitalkamera in der Hosentasche hat? Wir zeigen vier mega Fototrends, die 2019 geshootet werden.

Mach minimalistische Flatlays – das flache Kreativ

Minimalistischen Flatlays werden 2019 erfolgreicher denn je. In diesen Flatlays werden Gegenstände auf einem einfarbigen, meist weißen Untergrund in Beziehung gesetzt. Fotografiert wird von oben. Es geht um Komposition, nicht um Details. Farben und Formen müssen zu einander passen. Versuch es doch mal die Gegenstände auf deinem Schreibtisch als Flatlay zu fotografieren. Statt dem Schreibtisch kannst du natürlich auch dein Bett nehmen, oder die Spüle… Beim Flatlay kannst du, trotz, oder gerade wegen des minimalistischen Formats, unglaublich kreativ sein!

Nostalgie statt Neu – Vintagefilter

Was einst ein Alleinstellungsmerkmal der großen Magazine war, ist zum Massenphänomen geworden: Hochglanz. Nachbearbeitung und die Simulation des Perfekten sind so einfach wie nie. Die Gegenbewegung heißt Vintage. Fotos, wie aus den Polaroids der 80er und 90er. Kontrastärmer, blasser mit Körnung und Kratzern. Dieser Look erinnert uns an früher und vermittelt etwas Warmes, Echtes, Umgefälschtes. Veröffentliche dein nächstes Urlaubsbild doch einfach mal nicht mit Beauty-Filter, sondern im Vintage-Stil. So gut könnte es aussehen:

Vintagefilter vorher

Vintagefilter nachher

Die Renaissance der Renaissance

Renaissance bedeutet Wiedergeburt. Kunstelemente aus früheren Zeiten werden 2019 wieder lebendig. Der Frida Kahlo Look ist hier ein gutes Beispiel. Kahlos Look, zeichnete sich durch üppigen Blumenschmuck aus, der als Kopfbedeckung getragen wurde. Heute wird dieser Look von vielen Fotografen neu interpretiert und wiederbelebt. Elemente aus der Kunstgeschichte können für eine bestimmte Aussage stehen oder einfach nur schön sein. In jedem Fall bietet diese zweite Renaissance den Fotografen von 2019 viel kreativen Spielraum. Welche Klassiker der Kunstgeschichte würdest du gerne mal auf deine ganz eigene Art umsetzten?

Mach die Farbe zum Model – Vibrant Colour Photography

Bei der Vibrant Colour Photography ist die Farbe der dominanteste Akteur auf dem Foto. Das gesamte Bild leuchtet. Farben wiederholen sich. Starke Farbflächen und Farbelement konkurrieren mit dem Motiv um die Aufmerksamkeit. So funktioniert das gesamte Bild als Einheit und kann besonders viel Aufmerksamkeit erzeugen. Mach 2019 Fotos im Stil der Vibrant Colour Photography und stich aus der Masse heraus.

9. November 2018
Angesagtes Printdesign 2019 – so gelingt es!

Aufmerksamkeit bekommt, was in Mode ist. Das gilt auch für das Printdesign. Gutes Printdesign vermittelt in 2019 vor allem Ruhe. Unnötiges wird weggelassen. Wesentliches auf kreative Weise neu kombiniert. Mit diesen Tipps entwerfen Sie stilvolle Printdesigns, die voll im Trend sind.

Machen Sie weniger – minimalistisches Printdesign

Wir werden von Werbung überflutet, die bunt, fett, aufdringlich ist. Überzeugen Sie mit dem Gegenentwurf Minimalismus. Minimalistisches Design besticht durch viel freien Raum. Die wenigen Elemente lenken nicht ab. Der Fokus liegt auf dem Wesentlichen. Weil minimalistisches Design mit so wenig auskommt, bekommen die einzelnen Elemente umso mehr Aufmerksamkeit. Aber aufgepasst: Minimalismus heißt nicht minimaler Aufwand! Die Schrift, die Farben, Grafiken und das Logo müssen perfekt ausgearbeitet und klar strukturiert werden. Nur so bekommt Ihr Printdesign die Aufmerksamkeit, die es verdient.

Harte Kante war gestern – sanfte Farbübergänge im Print

2019 wird elegant. Statt Farbflächen platt nebeneinander zu legen lässt man sie verschmelzen und generiert Farbverläufe. 2016 hat Instagram das Web mit seinem neuen Farbverlauf-Logo überrascht. 2019 wird dieser Trend endgültig auch das Printdesign erreichen. Das bringt Ruhe in die Prints. Denn wie der Minimalismus, ist der Farbübergang ein Gegenentwurf zur aufdringlichen Werbung. Der Farbverlauf steht für Leichtigkeit mit Klasse.

Unser Kunde PaderSprinter wirbt schon jetzt mit Farbverläufen, um günstiges Busfahren und den positiven Einfluss auf die Umwelt zu bewerben:

Kreativ am Buchstaben – Cropped Typographie im Print

Cropped Typographie ist schon seit Jahren beliebt und 2019 voll im Trend. Bei der Cropped Typographie entsteht ein neues Schriftbild, indem Teile der Buchstaben weggeschnitten (cropped) und die Elemente neu sortiert werden. So werden die Buchstaben aufs Wesentliche reduziert. Wieder wird deutlich, dass 2019 gutes Printdesign dadurch bestimmt wird, gekonnt zu reduzieren. Dieses Weglassen setzt ein hohes Maß an Kreativität und eine professionelle Arbeitsweise voraus. Sie sind professionell und kreativ! Zeigen Sie das. Nutzen Sie Cropped Typographie.

28. Oktober 2018
Die neuen Webdesign-Trends 2019

Planen Sie keine neue Webseiten bevor Sie nicht die brandheißen Webdesign-Trends 2019 kennen!

Die Webdesign-Trends 2019 sind da! Erfahren Sie, wie Sie mit stylischem Webdesign alle Blicke im Netz auf sich ziehen. Wir präsentieren fünf geniale Tricks für garantierte Aufmerksamkeit.

Broken Grid spielt mit Sehgewohnheiten

Das Grid, auf deutsch „Gitter“ oder „Raster“, schenkt der Website bzw. dem Layout die Struktur. Die Website passt sich an: Ob Smartphone, Tablet oder Laptop. Das Broken Grid Design bricht die feste Struktur auf.

Einzelne Elemente wie Bilder, Schriften, Hintergründe überlappen: Zum Beispiel sind Headlines angeschnitten, um sofort aufzufallen. Oder Ausschnitte von Personenfotos werden versetzt wiedergegeben: Automatisch schaut man zweimal hin, wenn Broken Grid gelernte Größen aufbricht. Die Kreativen haben völlige Freiheiten, um ein Unternehmen völlig anders zu präsentieren. Für einzigartige Websites jenseits von 08/15. Das Verspielte, Neuartige und Individuelle weckt Neugierde. Die Seiten bleiben in jedem Fall im Gedächtnis.

Videos sind bewegte Hintergründe, die bewegen

Videos vermitteln Dynamik, Atmosphäre und Emotionen. Wir denken, fühlen und erleben durch die Augen. Bewegte Bilder setzen unsere Realität zusammen. Videos gehen sofort in Herz und Hirn.

Der Website-Besucher taucht gleich ein ins Markenerlebnis: Wenn Sie zum Beispiel Surfboards verkaufen, ist ein Video von einem Surfer, der die Welle seines Lebens reitet, viel aussagekräftiger als eine pure Präsentation der Bretter mit Preis. Wenn die Startseite den Betrachter bei seinen Erwartungen abholt und Emotionen weckt, verweilt er auf der Seite, scrollt dank guter Navigation zum Onlineshop und findet dort die Bretter plus Preis.

Monochrome Icons – komplexe Sachverhalte auf einen Blick

Icons schenken auf einen Blick Orientierung. Ohne Lesen und Nachdenken. Monochrome Icons sind schlicht, geradlinig und klar. Ganz ohne Schnickschnack, wirken sie seriös und kompetent. Gerade für Unternehmen, die komplexe Inhalte vermitteln, sind Monochrome Icons wertvoll. Beispiel: Wenn Fachhändler komplexe Wartungs- und Reparaturarbeiten für Industrieanlagenanbieten anbieten, weist das Monochrome Icon „stilisierter Schraubenschüssel“ den Weg zu ausführlichen Informationen.

Unser Kunde Optik Schiller nutzt auch Monochrome Icons, um das vielfältige Angebot rundum scharfes Sehen auf einen Blick zu illustrieren:

Individuelle Illustrationen bleiben im Kopf

Tief in unseren Herzen sind wir alle wie Cäsar und Kleopatra: Die alten Ägypter verständigten sich mit Hieroglyphen. Das Zeichensystem sind im Prinzip kleine Illustrationen. Menschen denken in Bildern und Geschichten. Bilder bleiben länger im Gedächtnis als Wörter. Beispiel: denken Sie an Mona Lisa, Ihnen kommt garantiert nicht der geschriebene Name in den Sinn, sondern vor Ihrem geistigen Augen sehen Sie das berühmte Weg von Leonardo da Vinci.

Individuell angefertigte Illustrationen sind die perfekte Möglichkeit, um mit Storytelling die Kunden zu begeistern. Keine Website mit ellenlangen Textwüsten, sondern bunte Bildchen, die entzücken.

Gradient Design – Kräftige Farben mit Farbverläufen setzen Akzente

Farbverläufe feiern ein Comeback. Farben in verschiedenen Farbstufen mit weichen Übergängen wirken frisch und elegant. Im Gegensatz zu aneinandergereihten Farbflächen, die für Kontraste sorgen, bringen Farbverläufe Leichtigkeit und sorgen durch ihre Dynamik für frischen Schwung. Farbverläufe steigern die Wirkung eines Bildes, weil die Verläufe bestimmte Aspekte der Motive betonen. Beispiel: Wenn ein Dachdeckerbetrieb auf der Firmenwebsite ganze Häuser zeigt, kann das Dach durch einen Verlauf besonders hervorgehoben werden.

Auch bei Grafiken und Logos sind Verläufe wieder up to date. Kräftige knallige Farben setzen Ihre Website in Szene. Knallerfarben erzielen Wirkung und beeinflussen die Psyche. Ein kräftiges Rot signalisiert Alarm, ein tiefes Blau beruhigt oder ein sonniges Gelb wirkt stimmungsaufhellend. Museen setzen häufig auf grüne Wände, um Ihre Bilder in schweren Goldrahmen zu präsentieren. Das Grün verstärkt die Strahlkraft der Kunstwerke, weil das Grün rote Farbnuancen intensiver leuchten lässt.

Kacheln sind trendy – Card Design

Pinterest ist Pionier und Trendsetter für das Card Design. Die Inhalte zeigt Pinterest in kleinen Kacheln, die über-, unter- und nebeneinander stehen. Der Betrachter enthält viele Inspirationen für ein bestimmtes Thema auf einen Blick und kann sich bequem die Pins aussuchen und durch einen Klick vergrößern. Websites mit viel Content profitieren vom Card Design, weil die Kacheln die Inhalte strukturieren.

Wahlweise kann auch ein großes Bild bzw. eine große Kachel als Eyecatcher dienen. Beim Runterscrollen geben dann weitere Kacheln Auskunft. Im Bezug auf Responsive Design für mobile Endgeräte bietet das Card Design gute Möglichkeiten beim Verkleinern und Vergrößern. Längst hat die mobile Nutzung des Internets das Surfen am Rechner überholt. Mobile First wird von Jahr zu Jahr wichtiger. Beispiel unserer Kunde ADU Urban Service Gruppe. 49 % der Seitenbesucher schauen über ihr Smartphone auf die Seite, 8 % über das Tablet, also insgesamt 57% mobil gegenüber 43% klassische Monitor-Schauer.

Markenidentität to go – Responsive Logos

Neue Techniken erfordern neue Denkweisen. War früher das Firmenlogo als zentrales Element der Corporate Identity unantastbar, erfordern mobile Bildschirme in allen Formaten von XS bis XXL ein Umdenken. Responsive Logos sind Zukunftstrend.

Beispiel Walt Disney. Das Logo besteht aus einem Schloss und dem handschriftlich wirkenden Schrift Zug Walt Disney. Wird der Bildschirm kleiner kann erst das Schloss wegfallen, dann das Walt bis schließlich noch das D in der charakteristischen Schrift übrig bleibt.

Die berühmten Biermarken Heineken und Guinness lassen sich bis auf den roten Stern und die goldene Harfe reduzieren. Die Symbole sind die DNA der Unternehmen und wecken sofort die Assoziation zu den Brauereien. Die Zukunft der Markenidentität liegt in Responsive Logos.

20. Oktober 2018
Einhörner im Weltraum: Die kreativen Trends 2018

Viele Musik-, Video-, und Bildanfragen gehen über den Stockpictureanbieter Shutterstock. Die Auswertung der Suchanfragen und Downloads lassen Rückschlüsse auf Themen und Begriffe, die das Netz bewegen. Experten aus den Bereichen Design, Video, Content Musik verarbeiten die gesammelten Daten zu den kreativen Trends 2018.

Einhorn und Co bleiben liegen weiter im Trend. Fantasy und Märchen werden zu Sehnsuchtsorten in 2018. Serien wie „Game oft Thrones“ oder „American Gods“ beflügeln die Phantasie. Suchanfragen nach mystischen Wesen wie „Einhorn“ oder „Meerjungfrau“ sind auf dem Vormarsch.

Die Vorliebe für das Magische setzt sich auch in der Hinwendung zu alten geometrischen Formen fort. Spiritualität, Mathematik und Magie sind in vielen Mustern miteinander verwoben. Historische Ornamente bereichern aktuelle Designs. Die Menschen suchen nach „Arabeske“, „Guilloche“ und „Mandalas“.

Mein kleiner grüner Kaktus – Naturtrends

In Szene setzen sich auch natürliche Formen und Strukturen wie die Zeichnung des Marmors oder des Minerals Achat. Natürliche Schönheit organischer Strukturen werden uns 2018 überall begegnen.

Im Kaktus setzt sich dieser Naturtrend fort. Nicht nur in der Wüste, sondern überall sind Kakteen 2018 zu finden. Auf Tapeten, Fotos und Grafiken. Die Suchanfragen zum „Kaktus“ steigen.

Prinzessin Leia

Mystisch ist auch der Weltraum. Das kollektive Gedächtnis hat die Mondlandung 1969 zum Meilenstein der Menschheitsgeschichte erklärt. Auch im Jahr 2018 ist das Weltall ein großes Thema. Die Wahl der spacigen Farbe Ultra Violet zur Farbe des Jahres spiegelt diesen Trend wider. Science-Fiction wie „Star Trek“ und „Star Wars“ befeuern das Interesse an unendlichen Weiten des Weltalls. Die Science-Fiction Literatur des vorigen Jahrhunderts ist heute vielfach Realität. Der Weltraum eröffnet faszinierende Gedankenwelten. Was wird morgen möglich sein?

Queen of Style – Pastell für alle

Seit mehr als 60 Jahren zeigt sie Gesicht und bekennt Farbe: Die Queen liebt Pastellfarben. Absolut stylisch sind Pastelltöne in außergewöhnlichen Farbkombinationen. Je gewagter, desto besser.

23. Januar 2018
Die Marketing-Magie der Farben

Farbe ist Empfinden. Empfinden ist Farbe. Ein Experiment bestätigt das jetzt. In den USA wurden Bleistifte verteilt. Derselbe Stift. Dieselbe Qualität. Einmal in gelber Außenhülle. Einmal in grüner Außenhülle. Trotzdem empfanden die Teilnehmer den gelben Stift als hochwertiger und besser.

Machen wir gute Mi(e)ne zu diesem komplexen Spiel der Wahrnehmung. Warum bekommen die gelben Stifte die besseren Noten? Weil gelbe Buchstaben Vertrauen suggerieren.

Traditionell waren die ältesten Bleistifte aus dem 19. Jahrhundert gelb. Aus marketingstrategischer Sicht war gelb eine kluge Wahl, um China als Graphit-Quelle zu symbolisieren. Gelb ist als im kollektiven Bewusstsein als Archetyp aller Bleistifte abgespeichert. Deswegen schenken wir gelben Bleistiften wesentlich mehr Vertrauen als den gleichen grünen Stiften.

Farben positionieren eine Marke am Markt. Weil Farben mit emotionalen Verbindungen aufgeladen werden.

9. Januar 2018
Kunst in 3D – neue Möglichkeiten für alle Kreativen

Tiltbrush by Google eröffnet neue Möglichkeiten. Die 3D-Software verwandelt die unmittelbare Umgebung des Anwenders dank virtueller Realität in eine Leinwand.

Malen und zeichnen in einer dritten Dimension. Nicht nur flach auf Leinwand oder am Monitor, sondern in 3D.

Zu den klassischen Maler-Utensilien Pinsel und Farbe gesellen sich Licht und animierte Elemente wie Feuer und Schnee. Die Grenzen zwischen Malkunst und Objektkunst verwischen. Mit Tiltbrush by Google entstehen außergewöhnliche Kunstwerke.

Weitere Infos gibt es auf der Website.

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4. Januar 2018
Pantone präsentiert Farbe des Jahres 2018

Ultra Violet 18-3838

Der lila Ton auf blauer Basis erinnert an die Farbe des Himmels, den Übergang zwischen Tag und Nacht, an diesen magischen Moment, indem die Nacht mit all ihren Versprechen vor einem liegt, alles möglich zu sein scheint.

Ultra Violet ist eine Hommage an den Nachthimmel und spornt an, nach den Sternen zu greifen. Und zwar jetzt. Einfach der unstillbaren Sehnsucht nach neuen Erkenntnissen und Weisheiten zu folgen. Wie Astronauten, die aufbrechen, um die Mysterien des Weltalls zu erforschen und neue Welten zu entdecken.

Ultra Violet ist eine Hommage an die Kraft und schöpferischen Geist des unkonventionellen Denkens: Kreativität ist ein Mittel, um Grenzen zu überwinden. Die Schlüsselwörter sind „Vorstellungskraft“ und „Erfindungsreichtum“. Erkenntnisse von morgen liegen in den Gedanken von heute.

Die Farbe der Achtsamkeit

Ultra Violet in all seiner Fülle und Farbbrillanz lädt dazu ein, das Universum neu zu entdecken: durch Achtsamkeit. Weil Ultra Violet auf eine lange mystische und spirituelle Tradition zurückblickt. Achtsamkeit lädt dazu ein, besonders aufmerksam zu sein, vollständig im gegenwärtigen Moment zu leben, ohne zu bewerten. Kategorien wie „gut“ oder „schlecht“ bzw. „möglich“ und „unmöglich“ existieren nicht länger. Erst das Überwinden der eigenen Beschränkungen ermöglicht visionäres Denken.

Ultra Violet ermuntert zu spielen und zu experimentieren, nicht aufhören zu suchen, sondern immer wieder bereit sein für neue Ideen und Einfälle. Die Botschaft von Ultra Violett: Jeder Augenblick ist zugleich magischer Moment. Oder um es in den Worten Heinrich Heines auszudrücken: „In uns selbst liegen die Sterne unseres Glücks.“

Die Farbe des Jahres: Design trifft auf Weltanschauung

Pantone geht es mit der PANTONE COLOR OF THE YEAR des Jahres nicht nur um Design, sondern auch um Weltanschauung. Die Farbe, die am besten eine gewisse vorherrschende Stimmung und den Zeitgeist des kollektiven Bewusstseins widerspiegelt, gewinnt die Wahl.

16. Dezember 2017
Salzburger Stier in Paderborn

Von wegen Ostwestfalen gehen zum Lachen in den Keller. Nach der erfolgreichen Verleihung des „Salzburger Stiers“ 2016, dem Oscar der Kabarett-Szene, gibt es vom 6. bis zum 24. Mai 2018 wieder ein großes Kabarettfestival in Paderborn.

Bekannte Künstler wie Gaby Köster, René Marik, Thomas Philipzen, Matthias Brodowy, Ingo Borchers, Sarah Hackenberg, Jochen Malmsheimer, Bodo Wartke, Basta, Max Uthoff, Gerburg Jahnke, Hagen Rether, Sebastian Pufpaff oder der Paderborner Erwin Grosche sind zu Gast.

Paderborn macht ernst mit lustig und wir von SILBERWEISS machen ernst mit gutem Design. Was haben Humor und Werbung gemeinsam? Beides kommt leicht und locker daher, ist aber das Ergebnis systematischer Arbeit.

>> Infos zu den Künstler & zu dem Program findet man auf der Webseite „ernst-mit-lustig.de“

Website mit intuitiver Navigation

Bei der Konzeption der Website geht es darum, alle grundlegenden Informationen auf einen Blick zu präsentieren. Gerade, wenn es um Veranstaltungen geht. Der Besucher der Website muss sich auf Anhieb zurechtfinden und schnell an die gewünschten Infos kommen. Weiterführende Infos werden hinterlegt.

Zum Beispiel unsere Übersicht der Künstler. Der Rezipient erfasst auf den ersten Blick die Hauptacts. Wer mehr erfahren möchte klickt instinktiv auf die Bilder und erhält Hintergrundinformationen über den jeweiligen Kabarett-Star. Ein Button verweist bequem auf die Vorverkaufsstellen.

Instinktiv klicken führt zu weiteren Infos

Der darunterliegende Kalender basiert auf dem gleichen Prinzip: Auf die Daten klicken und gleich mehr erfahren. Die bunten geometrischen Formen visualisieren den fröhlichen Charakter der Veranstaltung und sind absolut im Trend. Die Einbindung von Google Maps zeigt Veranstaltungsort samt Datum. Die Logos der Sponsoren runden die Seite ab.

Immer mehr Besucher schauen via Smartphone, Tablet & Co ins Internet. Responsive Webdesign ist im digitalen Zeitalter einfach Pflicht.

Responsives Webdesign: Pflicht im digitalen Zeitalter

Sehgewohnheiten ändern sich. Besucher besitzen eine gefühlte Wahrnehmung dafür, ob eine Website visuell veraltet ist. Früher waren zum Beispiel optische Spielereien in. Aufploppende Fenster, animierte Figuren und allerlei Spielereien.

Heute ist das anders. Der Trend geht zu klaren und strukturierten Seiten. Ohne Schnickschnack. Dafür großformatige Bilder mit wenig Text und spannenden Headlines. Texte bestehen nicht mehr aus Textwüsten, sondern aus Infoblöcken, die durch Zwischentitel aufgelockert werden.

Lesen im Internet

Das Leseverhalten im Web ist ein anderes als im Printbereich. Die User lesen selten von Anfang bis zum Ende. Stattdessen überfliegen sie die Textblöcke, um bei denen für sie interessanten Inhalten zu verweilen. Eingebundene Social-Media-Kanäle und Blogs sorgen für frischen Content (Inhalt).

>> zur Webseite

30. November 2017
Notaufnahme in Not – Kampagne für Paderborn

Die Notaufnahme im Krankenhaus ist für Patienten in akuter Not gedacht. Dazu zählen beispielsweise Atemnot, Brustschmerz, Lähmungserscheinungen oder plötzlicher Sehverlust. Auch Verletzungen, Verdacht auf Knochenbrüche oder hoher Blutverlust sind Fälle für die Notaufnahme.

Die Realität sieht anders aus. Immer mehr Menschen mit Bagatell-Erkrankungen tummeln sich in der Notaufnahme. Auch im Kreis Paderborn. Ob aus Bequemlichkeit oder Unkenntnis – es stehen Menschenleben auf dem Spiel, wenn der Arzt mit Bagatell-Erkrankungen kostbare Zeit verschwendet.

Kampagnen-Idee für die Notaufnahme

Wir wurden von den Gesundheitsversorgern des Kreises Paderborn damit beauftragt, eine Kampagne zu entwickeln, um auf diese Problematik aufmerksam zu machen. Unser Ziel war die Entwicklung einer Kampagne, die zum Nachdenken anregt aber im Ton freundlich bleibt und mit einem Augenzwinkern betrachtet werden kann. Die Kampagne soll keine Unsicherheiten schüren, sondern auch Alternativen zur Notaufnahme aufzeigen.

Kampagne zum Nachdenken

Die Kampagne „Notaufnahme in Not“ benennt das Kernproblem konkret im Namen. Die Doppelung des Wortes „Not“ wirkt besonders einprägsam. Anschauliche Slogans wie „Ein Schnupfen verstopft die Notaufnahme“, „Hautauschläge jucken den echten Notfall nicht“ oder „Halsschmerzen kratzen den echten Notfall nicht“ setzen die Situation in der Notfallaufnahme in Bezug zum jeweiligen Krankheitsbild.

Die Visualisierung des Stop & Go – Prinzips durch Handzeichen und Ampelfarben erklärt die angestrebte Handlungsmaxime auf einen Blick: Statt Notaufnahme, erst den eigenen Hausarzt oder die Bereitschaftsdienst-Praxis im Paderborner MediCo aufsuchen.

15. Oktober 2017
Im Dschungel der Bildrechte

Fluch und Segen Internet. Mehr Sichtbarkeit. Mehr Reichweite. Mehr Aufmerksamkeit. Das sind die positiven Seiten für Unternehmen im Internet. Egal ob Text, Bild, Grafik oder Video. Bei Veröffentlichungen von Material immer auf Nummer sichergehen. Sonst drohen horrende Kosten. Besonders tückisch: Oft sind Unternehmer völlig absichtslos und total verblüfft, wenn plötzlich Abmahnungen ins Haus trudeln. Unwissenheit schützt vor Strafe nicht. Lieber gleich auf Nummer sichergehen.

Zentrale Frage: „Wer hat´s gemacht?“ Das Urheberrecht schützt Resultate des geistigen Eigentums wie Bilder, Texte, Grafiken usw. Wer sich schriftlich die Erlaubnis des Urhebers zur Veröffentlichung holt und dafür unter Umständen einen Betrag X zahlt, ist auf der sicheren Seite. Details immer abklären: Muss der Urheber genannt werden? Muss ein Link auf seine Seiten erfolgen usw. Je genauer Vereinbarungen festgehalten werden, desto besser. Im Juristendeutsch zählt jede einzelne Formulierung: Es gibt zum Beispiel einen Unterschied zwischen „begrenzt“ und „zeitlich unbegrenzt“ sowie „privaten Gebrauch“ und „gewerblichen Gebrauch“.

Achtung: Material, das etwas „verfremdet“ wurde, fällt trotzdem unter das Urheberrecht.

Viele Unternehmer haben solche Experimente teuer bezahlt, weil sich Schadensersatz-Forderungen für einen bestimmten Veröffentlichungszeitraum flugs summieren. Ein Foto, das mehrere Monate online steht, kann ein Unternehmen ruckzuck tausende von Euros kosten.

Wer Bilder, Texte, Filme selbst erstellt, ist selbstverständlich der Urheber. Eigentum von Dritten wie Gebäude und Grundstücke dürfen von öffentlichen Straßen aus fotografiert werden und gewerblich genutzt werden. Bei ungewöhnlichen Perspektiven wie das Filmen und Fotografieren mit der Drohne aus der Vogelperspektive sieht die Sache aber wieder ganz anders aus.

Auch auf dem eigenen Grundstück lauern Fallstricke. Gibt es eine Baustelle, sind zwar Fotos zur Dokumentation seitens des Unternehmers erlaubt. Aber die Veröffentlichung der Baustellen-Bilder auf Facebook & Co. ist nicht rechtlich abgesichert. Besonders, wenn Menschen darauf zu sehen sind. Gerade soziale Netzwerke verleiten dazu, schnell zu fotografieren und zu veröffentlichen. Unter dem Motto „Wir müssen mal wieder etwas posten“. Ein Redaktionsplan schützt vor unbedachten Schnellschüssen, die rechtlich brisant sind.

Generell sind Bilder mit Menschen sensibel. Zum guten Ton einer Unternehmenspräsenz im Internet gehört das Vorstellen der eigenen Mitarbeiter. Das füllt Worte wie Vertrauen, Zuverlässigkeit, Sorgfalt oder Nähe mit Leben. Dabei ist das Recht am eigenen Bild zu beachten. Grundsätzlich gilt das für alle Bilder, auf denen jemand gut sichtbar und leicht zu identifizieren ist: Am besten eine schriftliche Zustimmung aller Mitarbeiter in Bezug auf Fotos einholen. Transparenz und Wertschätzung des Einzelnen schützen vor Beschwerden.

25. Juni 2017
Werbekampagnen, die Geschichte schreiben

Werbekampagnen, die Geschichte schreiben

Immer wieder ein interessantes Phänomen: Wenn sich Werbung in unseren Alltag schleicht und Teil des kollektiven Bewusstseins wird. Wenn Werbeslogans zu geflügelten Wörter werden. Zum Beispiel wenn wir hochgehen „wie ein HB Männchen“, zugegeben der Spruch ist schon „asbachuralt“ wie der „Afri-Cola-Rausch“ aus den wilden Sixties aber „Umparken im Kopf“ geht schließlich immer.

Unter dem Titel: „Berührt -Verführt. Werbekampagnen, die Geschichte machten“ widmet das Berliner Museum für Kommunikation unvergesslichen Werbekampagnen eine Ausstellung. Zu sehen gibt es Plakate, Objekte, Anzeigen, Filme und vieles mehr. Werbung ist nicht nur Werbung, sondern auch immer ein Spiegel der Zeit und der herrschenden Atmosphäre. Die Ausstellung gewährt Einblicke in die Werbewelt von Nachkriegsdeutschland und DDR bis in die Gegenwart.

Was: Berührt – Verführt

Wann: 31. März bis 27. August 2017

Wo: Museum für Kommunikation Berlin

Bildquelle: Museum für Kommunikation Berlin

3. April 2017